La Biblioteca del Museo de Bellas Artes de Asturias es una de las herramientas más valiosas con las que cuenta la institución, tanto a nivel didáctico como de investigación, y destaca también dentro del patrimonio documental de nuestro país. A día de hoy cuenta con más de 30.000 ejemplares entre monografías, publicaciones periódicas y catálogos pero, sin lugar a dudas, una de las partes más interesantes de este poco conocido rincón del museo es su fondo antiguo, integrado por una colección de 24 títulos anteriores a 1801 y más de cuatrocientos títulos del siglo XIX.
Entre sus estanterías podemos encontrar un gran número de libros de viajes y, por eso, esta entrada está dedicada a algunos de estos tesoros literarios del siglo XIX, concretamente a la colección de acuarelas de David Roberts titulada Sketches in Spain (1837) y a la guía de España publicada dentro de la colección The Landscape Annual que lleva por título The Tourist in Spain, editada por Robert Jennings en cuatro volúmenes (1835-1838), que incluyen relatos de Thomas Roscoe y más de 40 litografías realizadas a partir de apuntes tomados por el mismo pintor escocés, David Roberts
La figura de David Roberts (1796-1864) se ajusta perfectamente al paradigma de viajero romántico. Sabemos que, tras algunas desavenencias personales, el artista ansiaba evadirse de su entorno y también que para planificar su viaje se sirvió del consejo de su amigo y compañero de profesión David Wilkie, quién había visitado tierras españolas algunos años atrás. España por aquel entonces era considerado un lugar exótico, distante en cuanto a historia, religión y valores de la ya industrializada Gran Bretaña, y este exotismo tenía un gran interés tanto para el público general como para los artistas ingleses y escoceses que sólo conocían nuestro país a través de la obra de grandes maestros como Velázquez, Murillo o Zurbarán.
En 1832 el artista emprende de la mano del pintor español Genaro Pérez Villaamil un viaje de aproximadamente un año a lo largo y ancho de nuestro país. Lápiz y papel en mano, el principal objetivo de David Roberts siempre fue el de aprovechar su tiempo al máximo y abocetar sin descanso todo tipo de ambientes, edificios y paisajes. Las acuarelas y apuntes rápidos que realizaba en sus pequeños cuadernos de viaje posteriormente se convertirían en grabados, litografías y óleos que completaba a partir de los bocetos que otros artistas habían tomado de lugares que él no pudo visitar personalmente por problemas de tiempo o políticos, como es el caso de la ciudad de Granada.
A través de los grabados incluidos en The Tourist in Spain el lector es transportado a una España legendaria atrapada en el tiempo, a un escenario fantástico de batallas y escenas costumbristas que combinan referentes reales con proporciones forzadas e intervenciones bruscas en la luz. Las construcciones visuales de David Roberts, quién inició su carrera artística como escenógrafo de grandes teatros en Inglaterra, se convirtieron en un exitoso reclamo para viajeros extranjeros, pero también fueron acusadas de “bellezas infieles” por escritores nacionales como Blanco White.
Sus dibujos y acuarelas han ayudado a mantener viva una imagen idealizada de nuestro país que quizá no se correspondía con la convulsa realidad a la que se enfrentaba el reino tras la muerte de Fernando VII. Sin embargo, es considerado uno de los testimonios más bellos y de mayor valor documental de la época. Concretamente, en Sketches in Spain (1937) se recogen las acuarelas que realizó a su paso por diferentes ciudades andaluzas y entre sus páginas encontramos algunas de las vistas más delicadas y fidedignas de monumentos como La Giralda de Sevilla.
Si queréis descubrir más sobre este artista, también podéis pasaros por la segunda planta de la Casa de Oviedo-Portal, donde también podéis ver colgadas algunas de sus acuarelas en el Gabinete de Dibujo (sala 10).
Para finalizar, os dejamos con las palabras de Thomas Roscoe que aparecen en el prefacio de esta colección de guías para románticos decimonónicos:
España ––salvaje, fogosa, melancólica España–– la única tierra en Europa que los hijos del Este se han preocupado de hacer su casa; casa del romance desde que abandonara su cuna en los desiertos arábigos; orgullosa madre de caballeros; soberana en un mundo infante cuyas maravillosas llanuras y bosques sean quizá para ella aún desconocidas.
Os presentamos las obras del mes de mayo seleccionadas por expertos del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Un óleo sobre lienzo pintado por Angelica Kauffmann en Roma en 1796. Heredera de los tipos de Murillo, la obra representa a San José como padre nutricio de Jesús. Ambos personajes están dotados de una enorme gracia y ternura. San José se inclina ligeramente hacia el Niño, al que ofrece unos frutos en un platillo con su mano izquierda mientras rodea por la espalda a su hijo, protegiéndole, con la derecha.
Por su parte, el Niño agarra los frutos mientras dirige su mirada directamente hacia el espectador. La obra estuvo vinculada a la capilla de San José, en el puerto asturiano de Lastres, y debió de haber sido adquirida por Juan Antonio Suárez Victorero y Robledo (Lastres, 1774-1857), caballero de la Orden de San Juan de Jerusalén, viajero por América y Europa y escritor.
Anónimo hispano-flamenco. Escena que representa la conducción de Cristo al Calvario en el momento de una de sus caídas, golpeado por los sayones ante la mirada indiferente de unos personajes de ricas vestiduras y las actitudes de algunos espectadores.Vemos arriba a la izquierda, dos ladrones casi desnudos y maniatados, dos perros abajo a la izquierda que son elementos anecdóticos, una fortaleza a la derecha, unas figuras femeninas orando tras unas rocas, tres personajes montados a caballo con elegantes ropajes, una persona ayudando a Cristo a llevar la cruz y un grupo de personas en actitud suplicante.
Obra de Luis de la Cruz y Ríos. Fernando VII y María Cristina paseando por los jardines de palacio, probablemente el de Aranjuez, en la primavera de 1830, cuando se confirma el embarazo de la reina.
Obra de Miguel Galano. Pintura profunda, de una densa oscuridad. Era una figura del autor casi sacrificial, con algo de religioso. Era un pintor con algo de alma inglesa, turbio y francamente patético, hasta el punto de que el «pathos» de aquella exposición aunaba lo patético y la sospecha del clima patológico en el que había nacido la obra», dijo sobre Galano Enrique Andrés Ruiz en la presentación del libro.
Cine, conferencias y exposiciones marcan la agenda del museo para este mes de junio.
Metáforas construidas
Dentro del ciclo de Metáforas construidas proyectaremos la película Playtime de Jacques Tati, 1967 en V.S.O
Este ciclo es heredero del espíritu de Diálogos entre el cine y la pintura, ciclo que arrancó en 2014, y también tiene como objetivo recorrer algunos de los aspectos que han vehiculado las relaciones entre el cine y las artes, en concreto en este caso entre el cine y la arquitectura, coincidiendo además con el cierre de la exposición Una edad de oro: Arquitectura en Asturias 1950-1965.
Playtime (Jacques Tati, 1967). V.O.S.
Fecha: la proyección será el 7 de junio de 2017, 18:00 y la entrada será libre hasta completar aforo.
Lugar: el salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias.
Encuentros de Arte y Filosofía
Bajo el título Encuentros de Arte y Filosofía se propone una serie de debates o encuentros entre dos destacadas personalidades del ámbito del Arte y de la Filosofía, que charlarán en torno a distintos aspectos de interés artístico, filosófico y cultural. Las sesiones estarán protagonizadas por: Fernando Alba y José Antonio Méndez, María Jesús Rodríguez y Susana Carro y Adolfo Manzano y Javier Gil.
Los encuentros se celebrarán los días:
Este ciclo se organiza con la colaboración de la Sociedad Asturiana de Filosofía y Taller 3.
Taller: Te envío mi retrato por carta
Enseñaremos a los niños todos los trucos para hacer un buen retrato.Está dirigido a niños y niñas de 4 a 7 años. Los talleres se celebrarán los días:
Trabajaremos a partir de este género artístico para comprender las diferentes intenciones con las que ha sido utilizado a lo largo de la historia. Crearemos unas cartas-retrato con alguno de los personajes visitados durante nuestro recorrido por el Museo y pensaremos en un destinatario para nuestra carta. Para finalizar, en la última sesión, montaremos unos puzzle-retrato con los que poder jugar e intercambiar ojos, caras, bigotes, sombreros, etc., mientras observamos y lo comparamos con la obra original.
Talleres: El brief fotográfico: El viajero inmóvil
Dirigido a chicos y chicas de 13 a 16 años
Se celebrarán los días:
En este taller los jóvenes se acercarán a la fotografía a través de la obra de Chema Madoz, quien construye metáforas con los objetos para fotografiarlas después. Tras la idea inicial, realiza pequeños bocetos para hacer una primera aproximación visual y luego construye la imagen, buscando los elementos necesarios.
Aproximación a la obra del artista Joan Miró
Dirigido a familias con niños y niñas de 4 a 12 años con espectro del autismo.
Fecha: 11 de junio de 2017, de 11:45 a 13:15
En este nuevo taller inclusivo, los Detectives del Arte conocerán al artista Joan Miró y su obra, abriendo puertas mentales a la abstracción y a las sensaciones producidas por las distintas formas y colores. En el taller, desarrollarán distintas actividades, como crear un dado mironiano, trazar dibujos libres sobre la temática de la sesión, reproducir el cuadro con plastilina o trabajar con pegatinas que recreen los distintos elementos pictóricos.
INSCRIPCIÓN: por teléfono (985 21 20 57) o correo electrónico (visitantes@museobbaa.com) a partir del 29 de mayo.
EXPOSICIONES: El próximo 10 de junio se inaugura la exposición Chema Madoz. El viajero inmóvil. Miradas de Asturias, perteneciente al Proyecto de Mecenazgo de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. La exposición permanecerá abierta al público del 10 de junio al 3 de septiembre en la Ampliación (planta -1)
Este mes llega una nueva obra invitada será: Niño de la Cuenca / Y llegará a ser hombre, c. 1927, de Mariano Moré, perteneciente a la Fundación Alvargonzález.
Además este mes volveremos a celebra la visita guiada: El Bellas Artes planta a planta.
El día 21 de junio a las 18:30 con entrada gratuita y punto de encuentro en la la recepción de la Ampliación.
En este nuevo ciclo de visitas guiadas se presentan en profundidad una serie de seis a ocho obras incluidas en el discurso de la colección permanente y expuestas en cada una de las plantas de los tres edificios que componen el Museo de Bellas Artes de Asturias.
Esperamos que disfrutéis de toda la programación que hemos preparado para este mes.
