Hoy dedicamos esta entrada de nuestro blog a descubrir algunas de las claves de la fotografía de Chema Madoz quien, de la mano de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, expone en el Museo de Bellas Artes de Asturias hasta el próximo 3 de septiembre El viajero inmóvil, quinto proyecto de la serie Miradas de Asturias.
Miradas de Asturias es una iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para promover, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados. De este modo, y partiendo de un respeto absoluto por la libertad creativa de cada invitado, se genera una ambiciosa dinámica, materializada por la singular mirada de cada uno de los fotógrafos, que son seleccionados entre los galardonados con el Premio Nacional de Fotografía.
En pasadas ediciones han participado en Miradas de Asturias Alberto García-Alix (Patria Querida, 2012) José Manuel Ballester (Allumar, 2013), Ouka Leele (A donde la luz me lleve, 2014) y Joan Fontcuberta (ARSTUSIA, 2015), dando lugar a proyectos muy diferentes, al igual que cada uno de los artistas que los protagonizan. Son, como ha señalado la propia Fundación, cinco miradas diametralmente diferentes unas de las otras, pues cada cual tiene una manera muy personal de representar el mundo y de exponerlo.
En el caso de Chema Madoz (Madrid, 1958) este proyecto se ha traducido en una serie de 34 fotografías de distintos tamaños (positivadas en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro) y 1 vídeo, que son las que integran la exposición El viajero inmóvil (2016).
Chema Madoz, © Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía: Eduardo López.
Chema Madoz es uno de los fotógrafos españoles más destacados del panorama nacional e internacional actual y, al igual que sus compañeros, Premio Nacional de Fotografía (2000). Aunque en origen estudió Historia en la Universidad Complutense y trabajó en una oficina bancaria, pronto se orientó hacia la fotografía, asistiendo a diversos cursos y escuelas en Madrid. En 1985 realizó su primera exposición monográfica, y desde entonces ha venido desarrollando una fotografía muy personal, vinculada al Surrealismo y a la Poesía Visual, que cuestiona la realidad e invita al espectador a la observación, la reflexión y a descubrir la poesía oculta en los objetos.
En su obra el protagonista absoluto es el objeto o, mejor dicho, los objetos, pues normalmente se centra en el diálogo casual entre dos objetos (encontrados, manipulados o inventados), que se enfrentan y pervierten mediante los recursos del medio fotográfico para generar imágenes sugestivas, poéticas y visualmente muy bellas, no exentas de humor. Juega además con sus escalas y sus propiedades físicas, alterando aparentemente incluso las leyes de la naturaleza, como por ejemplo la de la gravedad.
Estos objetos, fotografiados con cámara de medio formato, se presentan en escenarios austeros iluminados con luz natural, algo que consigue acentuar la veracidad de los mismos y desnudarlos de todo artificio. Sus composiciones, además de austeras, suelen estar marcadas por las leyes de la simetría.
Como señala Borja Casani, comisario de El viajero inmóvil, el inicio de su particular aventura con cada una de las piezas puede ser la elección de una cosa que está a la vista de todos, el boceto de una idea dibujada en un cuaderno para la que debe encontrar una resolución física, o una idea que sólo puede existir en su imaginación porque es irrepresentable hasta que no está construida.
Por otro lado, la resolución en blanco y negro aporta también una cierta distancia melancólica del espectador con la fotografía. La escala de grises convierte a las cosas en sombras, en testigos de un instante efímero pasado y detenido.
Todo ello hace que las imágenes de Madoz, dotadas siempre de una fuerte carga icónica, se caractericen, según Casani, por tres elementos o notas fundamentales: la naturalidad, puesto que parten de lo natural; la precisión y la elegancia, características todas ellas que se aprecian en la serie El viajero inmóvil.
Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro.
Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias, 2017. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Fotografía positivada en blanco y negro sobre papel baritado virado al sulfuro.
Os presentamos las obras del mes de mayo seleccionadas por expertos del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Se trata de un óleo sobre lienzo pintado por Genaro Pérez Villaamil en 1850. En él, el pintor muestra una visión totalmente idealizada del santuario. Así mismo, la visión de la España costumbrista y pintoresca que tanto se empeñó en retratar Villaamil adquiriría un renovado protagonismo en la escena de la parte inferior, donde una comitiva de peregrinos, vestidos con trajes regionales, confieren al santuario ese aire de cotidianeidad y devoción popular en el que los elementos humano y arquitectónico se fusionan para reforzar el mensaje patriótico propio de la representación romántica.
Para saber más: http://www.museobbaa.com/obra/la-cueva-de-covadonga/
Esta pieza, que se puede ver habitualmente en la sala 24 del edificio de Ampliación, es obra del escultor ceutí aunque vinculado a Asturias Amador Rodríguez, más conocido como Amador.
En ella se aprecia cómo, a partir del cubo inicial, Amador ha ido sustrayendo de las distintas caras la misma cantidad de hierro hasta configurar una estructura ascendente-descendente que dinamiza esa matriz primera con tendencia al estatismo. Para ejecutar esa labor de desmaterialización se ha tomado como unidad de medida en cada una de sus caras el mismo módulo. La escultura pierde así el monolítico carácter unitario que tenía para mostrar una mayor articulación y, junto a ello, una superior trabazón.
Suele ser costumbre de Amador no priorizar ninguna de las partes. Al vaciamiento de ese perímetro ha de unirse el del espacio interior, que actúa como fuerza activa capaz de proyectar la figura hacia un silencio original. La luz y la sombra irrumpen así de una manera rotunda como agentes transformadores dentro de una estructura que se ha desembarazado de su fisicidad, pero sin debilitarse.
Si te interesa esta escultura, sigue leyendo en http://www.museobbaa.com/obra/cubo-vacio/
Obra de Miquel Barceló, realizada en 1998 con su habitual técnica mixta y matérica.
Des citrons coupés pertenece a esta clase de pinturas en las que al artista mallorquín le interesa resaltar, por encima de cualquier otro aspecto, y en palabras de Enrique Juncosa, “las posibilidades metafóricas de la materia en transformación” y la convicción de que toda pintura se basa en la relación entre ese elemento matérico, la luz y la imagen. Además, en representaciones como ésta gravitan algunas de sus referencias culturales más importantes, que el artista mallorquín no dudó desde el primer momento de su carrera en apropiarse: la pintura clásica española en cuanto a la elección del tema y la vinculación con la poética de lo humilde que, por encima de otros referentes, Barceló asimiló durante sus años jóvenes de maestros como Miró y Tàpies.
Si quieres profundizar en esta obra, visita: http://www.museobbaa.com/obra/des-citrons-coupes/
Pintado por El Greco con la colaboración de su taller hacia 1608-1614, este cuadro forma parte de la serie conocida como el Apostolado del Marqués de San Feliz, que el pintor dedicó a los discípulos de Cristo y que se expone en Oviedo.
Como suele ser habitual, El Greco interpretó a San Juan Evangelista en edad juvenil, ligeramente ladeado hacia la izquierda con la cabeza vuelta en sentido inverso buscando el encuentro visual con el Salvador. Sigue en él el modelo de otras series, como la del Museo del Greco, aunque, al reducir sus dimensiones, desaparece aquí su atributo más usual: el cáliz con el dragón.
La riqueza de color y la ejecución, vibrante y abocetada, son características de la producción de este destacado artista, aunque en algunos lugares se aprecian repintes posteriores que endurecen la composición.
Aquí os dejamos la programación de todas las actividades que van a llevarse a cabo en el Museo de Bellas Artes de Asturias durante los meses de verano (julio y agosto):
Chema Madoz, El viajero inmóvil
Quinta edición de Miradas de Asturias, iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson para promover, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes, a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados, todos ellos Premio Nacional de Fotografía.
Fecha: del 10 de junio al 3 de septiembre de 2017
Información de la exposición: http://www.museobbaa.com/exposicion/chema-madoz-viajero-inmovil-miradas-asturias-proyecto-mecenazgo-la-fundacion-maria-cristina-masaveu-peterson/
Carlos Coronas, Lampyridae nº 9 y Lampyridae nº 14
El Museo de Bellas Artes de Asturias expone durante los meses de verano de 2017 dos piezas del artista asturiano Carlos Coronas que, con un montaje específicamente diseñado para este espacio, dialogan combinadas en una única instalación de luz.
Fecha: del 21 de junio al 13 de agosto de 2017
Información de la exposición: http://www.museobbaa.com/exposicion/carlos-coronas/
Niño de la Cuenca / Y llegará a ser hombre, c. 1927, de Mariano Moré
El Programa La Obra invitada tiene como misión traer al Museo de Bellas Artes de Asturias durante un periodo de tres meses destacadas obras procedentes de coleccionistas particulares o de otras instituciones nacionales e internacionales que contribuyan a reforzar el discurso de la colección permanente, bien porque permitan profundizar en aspectos ya contemplados por la colección, bien porque permitan cubrir lagunas que en ella puedan detectarse. En esta ocasión, la Obra invitada será Niño de la Cuenca/Y llegará a ser hombre, c. 1927, de Mariano Moré y ha sido prestada por la Fundación Alvargonzález.
Fecha: del 29 de junio al 24 de septiembre de 2017
Información de la exposición: http://www.museobbaa.com/exposicion/nino-la-cuenca-llegara-hombre-c-1927-mariano-more/
Mariano Moré y la pintura de temática minera en Asturias (1920-1940), a cargo de Juan Carlos Aparicio Vega (doctor en Historia del Arte)
Conferencia relacionada con La Obra invitada, en la que se analizará la pintura de temática minera en Asturias a partir de la producción de Mariano Moré y de las colecciones del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Fecha: 13 de julio de 2017 a las 19:00.
Entrada: libre hasta completar aforo
Información de la conferencia: http://www.museobbaa.com/actividad/mariano-more-la-pintura-tematica-minera-asturias-1920-1940-cargo-juan-carlos-aparicio-vega-doctor-historia-del-arte/
Dentro del Programa Oviedo es Música. Conciertos de Verano 2017, organizado por la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, está prevista la realización de tres conciertos en el Museo de Bellas Artes de Asturias:
Fecha: 2, 4 y 5 de agosto de 2017 a las 18:30.
Entrada: libre hasta completar aforo
Información de los conciertos: http://www.museobbaa.com/actividad/la-musica-hoy-bellas-artes/
Paisajes y caracterizaciones a partir de la obra Niño de la Cuenca/ Y llegará a ser hombre, de Mariano Moré
En esta actividad nos acercaremos a la obra Niño de la Cuenca / Y llegará a ser hombre, de Mariano Moré, a través de divertidas prácticas teatrales y juegos de rol. Así, trataremos de imaginarnos cómo sería la vida del personaje representado por el pintor en esta obra, sus gustos y su carácter. Revelaremos las identidades tanto del pintor como del personaje y trataremos de aprender cómo nuestras caras, cuerpos o voces pueden ayudarnos a expresar emociones y potenciar la narración de una historia. Para finalizar, representaremos frente a la Obra invitada una “entrevista” a Mariano Moré y a sus personajes.
Fecha: 6 de julio y 31 de agosto de 2017 de 17:30 a 19:00
Punto de encuentro: recepción de la Ampliación.
Información del programa: http://www.museobbaa.com/actividad/paisajes-caracterizaciones-partir-la-obra-nino-la-cuenca-llegara-hombre-mariano-more/
Obras Maestras del Museo de Bellas Artes de Asturias
Recorrido general de una hora y media aproximada de duración en el que se recorrerán las instalaciones del Museo de Bellas Artes de Asturias deteniéndonos ante las Obras Maestras de la colección.
Fecha: Todos los martes y jueves de julio y agosto (salvo el martes 18 de julio y el martes 15 de agosto), a las 12 h.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde
Información de la visita guiada: http://www.museobbaa.com/actividad/programa-especial-los-meses-julio-agosto/
Chema Madoz, El viajero inmóvil
Visita guiada a la exposición El viajero inmóvil, de Chema Madoz, quinto proyecto de la serie Miradas de Asturias.
Fecha: Miércoles 12 de julio y 9 de agosto, a las 18.30 h.
Punto de encuentro: recepción de la Ampliación
Información de la visita guiada: http://www.museobbaa.com/actividad/programa-especial-los-meses-julio-agosto/
Diálogos con La Obra invitada: Niño de la Cuenca/Y llegará a ser hombre, c. 1927, de Mariano Moré
Visita guiada en la que se pone en relación la Obra invitada con otras obras del Museo.
Fecha: Miércoles 26 de julio y 23 de agosto, a las 18.30 h.
Punto de encuentro: recepción de la Ampliación
Información de la visita guiada: http://www.museobbaa.com/actividad/programa-especial-los-meses-julio-agosto/
