Visita participativa: Del Olimpo a la Tierra. Mitos y arte en el Museo

Visita participativa: Del Olimpo a la Tierra. Mitos y arte en el Museo

¿Cuándo surge el género de la pintura mitológica? ¿Cuáles fueron las fuentes escritas en las que se inspiraron? ¿Qué interés tenían estas imágenes para el público que las observaba? ¿Qué enseñanzas se ocultaban tras estos relatos? Todas estas cuestiones son las se abordarán a partir de esta visita participativa donde, de forma conjunta, el alumnado construirá cada uno de los relatos seleccionados encontrando las respuestas en las pinturas del museo.

 

Destinatarios 

La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de tercero y cuarto de ESO y Bachillerato, con edades comprendidas entre los 13-17 años.

 

Objetivos generales

-Conocer el concepto de museo, sus funciones y su importancia en la sociedad

-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural

-Disfrutar del hecho artístico

-Promover el acercamiento a un momento histórico concreto y sus modos de vida, reflexionando sobre los roles familiares, sociales y de género

-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística

-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo

-Fomentar el espíritu crítico

-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales

 

Objetivos específicos

-Destacar el peso de la mitología griega y romana como fuente de inspiración para las artes plásticas

-Relacionar las fuentes literarias de la Antigüedad Clásica con los mitos reflejados en las obras de arte

-Conocer el género de la pintura mitológica

-Obtener distintas lecturas (simbólicas, morales) de los relatos contenidos en las pinturas que se aborden

 

Metodología

Las visitas participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.

 

Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

ODS-4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos

ODS-5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas

ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo.

Visita-taller: Piruetas en el espacio

Con César Montaña y sus Acróbatas (1959) tomamos contacto con el ámbito de la escultura contemporánea en el Museo. Esta obra, en la que el artista reflexiona sobre su preocupación por el movimiento, la tensión y la armonía, nos adentraremos en su universo donde el tema circense fue fundamental. En el taller trabajaremos la técnica del modelado con arcilla para poner en práctica algunas de sus preocupaciones plásticas.

 

Destinatarios

La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de tercero y cuarto de ESO y Bachillerato, con edades comprendidas entre los 13-17  años.

 

Objetivos generales

-Introducir el concepto de museo, sus funciones e importancia en la sociedad

-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural

-Disfrutar del hecho artístico

-Aprender a observar una obra de arte

-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística

-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo

-Fomentar el espíritu crítico

-Descubrir el lenguaje plástico como medio de comunicación y representación

-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales

 

Objetivos específicos

-Entender las obras en relación con el contexto histórico-social en el que fueron creadas, su origen y evolución en el tiempo

-Explicar el proceso creativo de una escultura en bronce: procesos de modelado y fundición

-Conocer aspectos biográficos y profesionales de la trayectoria de César Montaña

-Analizar aspectos iconográficos, formales y técnicos de la obra seleccionada

-Relacionar las obras de arte con otras conocidas por los participantes

-Descubrir analogías con otros creadores referentes del artista desde el punto de vista formal, sociológico, cultural e histórico

-Poner en práctica la expresión plástica con la realización de una escultura en barro en la que puedan plasmar la tensión, la armonía y el movimiento de un personaje masculino/femenino

 

Metodología

Las visitas taller, participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje significativo y constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.

 

Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo.

 

Visita-taller: El color del Antroxu

Bajo el formato de visita taller, los participantes tendrán la oportunidad de conocer la Carnavalada de Oviedo de Evaristo Valle.  El artista gijonés gustó de pintar las escenas del Antroxu a lo largo de su trayectoria y a través de su pintura, el alumnado conocerá una de las tradiciones más populares y representativas de la cultura asturiana. A continuación, en el espacio del taller abordaremos una escena personal del Antroxu asturiano al estilo de Valle, donde el color será el auténtico protagonista.

 

Destinatarios

La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de segundo ciclo de Educación Primaria y primero y segundo de ESO con edades comprendidas entre los 10-13 años.

 

Objetivos generales

-Introducir el concepto de museo, sus funciones e importancia en la sociedad

-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural

-Disfrutar del hecho artístico

-Aprender a observar una obra de arte

-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística

-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo

-Fomentar el espíritu crítico

-Descubrir el lenguaje plástico como medio de comunicación y representación

-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales

 

Objetivos específicos

            -Describir obras plásticas: color, técnica y tema (personajes y entorno)

-Conocer el contraste de colores fríos y cálidos

-Introducir a las distintas técnicas pictóricas, materiales, instrumentos y usos

-Apreciar y respetar la biografía y trayectoria de uno de los principales artistas asturianos

-Conocer las tradiciones y costumbres asturianas a través del arte

 

Metodología

Las visitas taller, participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje significativo y constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.

 

Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo.

Visita-taller: Primavera en el jardín

La actividad contempla una visita dialogada a la sala de exposiciones donde el alumnado tomará contacto con la obra de Joaquín Mir. En ella podrán observar la pasión del artista catalán por los jardines repletos de flores y frutos, realizados con su pintura luminosa y directa. A continuación, en el taller se llevará a cabo la creación de un jardín primaveral, combinando la disposición de distintas especies florales y la arquitectura, donde el color y la originalidad serán sus señas de identidad.

 

Destinatarios

La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de segundo ciclo de Educación Infantil y primer ciclo de Educación Primaria, con edades comprendidas entre los 4-7 años.

 

Objetivos generales

-Introducir el concepto de museo, sus funciones e importancia en la sociedad

-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural

-Disfrutar del hecho artístico

-Aprender a observar una obra de arte

-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística

-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo

-Fomentar el espíritu crítico

-Descubrir el lenguaje plástico como medio de comunicación y representación

-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales

 

Objetivos específicos

-Observación e identificación de seres vivos y materia inerte como el sol, animales, plantas, rocas, nubes, etc. Valoración de su importancia para la vida.

-Suscitar la curiosidad, respeto y cuidado hacia los elementos del medio natural, especialmente animales y plantas.

-Observar los fenómenos del medio natural (lluvia, viento, ambiente diurno, nocturno…).

-Valorar estos espacios y su importancia para la salud y el bienestar.

-Relacionar el medio físico y social, identificando cambios naturales que afectan a la vida cotidiana de las personas (cambios de estaciones, temperatura, etc.) y cambios en el paisaje por la intervención humana.

-Explorar y descubrir  algunos elementos que configuran el lenguaje plástico (línea, forma, color, textura, espacio).

-Expresar y comunicar sentimientos y emociones, vivencias y fantasías a través del dibujo y producciones plásticas realizadas con distintos materiales y técnicas.

 

Metodología

Las visitas taller, participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje significativo y constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.

 

Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.

ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles.

 

Ciclo de cine: Arte y moda

Con motivo de la celebración del 60 aniversario del primer desfile del modisto Yves Saint Laurent en París, el Museo de Bellas Artes de Asturias acoge como obra invitada, en su sala 23, un vestido tipo kimono para la casa Yves Saint Laurent de principios del siglo XXI.

Yves Saint Laurent fue un genio de la alta costura, aparte de un gran amante del arte, como lo demuestra la extraordinaria colección de pintura y escultura que consiguió reunir en vida. Pero sobre todo ese amor hacia la creación artística se aprecia en su tendencia a utilizar como fuente de inspiración para muchas de sus colecciones las obras de artistas que en su día fueron paradigmas de una cierta modernidad. Son los casos de Mondrian, Poliakoff, Picasso, Braque, Matisse, Warhol, Wesselmann, Van Gogh, Goya, etc.

A este respecto, el ciclo que ahora programamos responde a la importancia que la vida y obra del modisto francés ha tenido para otros creadores, en este caso cinematográficos, que o bien vieron en su persona un material a través del cual construir un relato biográfico, o bien hicieron de sus propios diseños verdaderas señas de identidad de los personajes femeninos que los vistieron. El ciclo se abre con una película que es toda una disección de los límites a los que puede llegar el proceso creativo de un modisto de alta costura a la búsqueda de la perfección.

La proyección de las películas tendrá lugar en el salón de actos del Museo Arqueológico de Asturias los días 25 de enero, 1, 8 y 15 de febrero de 2023, a las 18 horas.

Yves Saint Laurent

YVES SAINT LAURENT

 

Jalil Lespert

Francia / 2014 / Color/ 101’

 

Reparto: Pierre Niney, Guillaume Gallienne, Charlotte Le Bon, Laura Smet, Marie de Villepin, Nikolai Kinski, Ruben Alves, Astrid Whettnall

Guion: Jacques Fieschi, Jérémie Guez, Marie-Pierre Huster, Jalil Lespert

Fotografía: Thomas Hardmeier

Montaje:  François Gédigier

Música: Ibrahim Maalouf

Producción: SND Groupe M6, Wy Productions

Versión original en francés con subtítulos en castellano

No recomendada para menores de 16 años

 

Acercamiento biográfico a la figura del gran modisto francés desde sus inicios en la casa Dior.

 

Con apenas 21 años Saint Laurent entra a trabajar en el célebre taller del recientemente fallecido Christian Dior. Allí, llamará poderosamente la atención con su primera colección. Pocos años después crea su propia marca logrando, en apenas tres años, convertirse en un referente mundial de la moda y del lujo. Más allá de la imagen pública del creador, rodeada de luces, fiestas y celebridades, la película retrata su entorno íntimo y la lucha con sus demonios interiores.

Vivir para vivir

VIVIR PARA VIVIR

(Vivre pour vivre)

 

Claude Lelouch

Francia, Italia / 1967/ Color/ 130’

Reparto: Yves Montand, Annie Girardot, Candice Bergen

Guion: Claude Lelouch, Pierre Uytterhoeven

Fotografía: Patrice Pouget

Montaje: Claude Barrois, Claude Lelouch

Música: Francis Lai

Producción: Georges Dancigers, Alexandre Mnouchkine

Diseño de vestuario: Yves Saint Laurent

 

Versión original en francés con subtítulos en castellano

No recomendada para menores de 18 años

Esta es una de las pocas ocasiones en las que Yves Saint Laurent se hizo cargo personalmente del diseño de vestuario para el reparto de una película, a diferencia de otros títulos en los que se cuenta con diseños del modisto francés tomados de sus colecciones ya existentes.

 

De nuevo el cineasta Claude Lelouch, tras su éxito con un Hombre y una mujer (1966), regresa al territorio de las relaciones de pareja. En esta ocasión a través de las aventuras de un famoso presentador de televisión y sus peripecias románticas dentro y fuera del matrimonio. La película fue candidata a mejor película extranjera en los premios Oscar en 1968.

Belle de jour

BELLE DE JOUR

 

Luis Buñuel

Francia, Italia / 1967 / Color / 100’

 

Reparto: Catherine Deneuve, Jean Sorel, Michel Piccoli, Francisco Rabal, Pierre Clémenti, Macha Méril

Guion: Luis Buñuel, Jean-Claude Carrière, adaptación de la novela de Joseph Kessel

Fotografía: Sacha Vierny

Montaje: Louisette Hautecoeur

Producción: Raymond Hakim, Robert Hakim

Diseño de vestuario de Catherine Deneuve: Yves Saint Laurent

 

Versión original en francés, español con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 18 años

 

Buñuel consiguió con esta película un gran reconocimiento internacional lo que la convierte, sin duda, en su película más exitosa a nivel comercial. Martin Scorsese ha reconocido cómo Belle de jour es una de sus películas favoritas así como una de las que más le han influido. Fue precisamente gracias a él que este filme se reestrenó En Estados Unidos a mediados de los años 90 volviendo a alcanzar mucha popularidad entre las nuevas generaciones de cineastas.

 

El vestuario de la actriz protagonista corre a cuenta de Saint Laurent, no cabe ninguna duda que esta aportación es determinante a la hora de perfilar el personaje y sus circunstancias. A pesar de la compleja relación entre Deneuve y Buñuel durante el rodaje ambos volvieron a colaborar poco tiempo después en Tristana (1970). La película se alzó en 1967 con el León de oro del festival de Venecia.

De México a Gijón. La Virgen de Guadupe, talismán indiano, a cargo de Francisco Montes González

Coincidiendo con la presencia de la pintura “Virgen de Guadalupe” como parte del Programa La Obra invitada en el Museo de Bellas Artes de Asturias, el jueves 16 de marzo, a las 19 horas, tendrá lugar la conferencia “De México a Gijón. La Virgen de Guadalupe, talismán indiano” a cargo de Francisco Montes González.

A mediados del siglo XVII se inició una campaña de promoción del culto a la Virgen de Guadalupe de México por parte de la intelectualidad criolla. Se sucedieron la publicación de panegíricos, la impresión de estampas y el encargo de copias pictóricas de la verdadera imagen. Algunas de estas réplicas comenzaron a ser enviadas tanto por las autoridades políticas y eclesiásticas como por miembros de la casta de indianos a sus lugares de origen en la Península, donde serían admiradas por los favores concedidos. Este lienzo inédito, presentado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, contiene una de tantas historias en las que el fervor guadalupano traspasó las fronteras del virreinato de la Nueva España para lograr un espacio de veneración propia en suelo gijonés.

Francisco Montes González es Profesor Titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla. Una de sus líneas de investigación se centra en los intercambios artísticos entre España, Italia y América durante la Edad Moderna, especialmente relacionados con el ámbito de las transferencias devocionales. Cuenta con numerosas publicaciones de impacto científico, participaciones en proyectos financiados, ponencias en encuentros nacionales e internacionales y estancias académicas en centros de referencia de Estados Unidos, México y Argentina. Entre sus aportaciones, cabe destacar la monografía Sevilla guadalupana. Arte, historia y devoción, que fue premiada con el Accésit del concurso “Archivo Hispalense 2014” de la Diputación de Sevilla.

El conjunto palacial de los Valdés de Gijón: arquitectura de vanguardia, a cargo de Juan Díaz

Como parte del programa La Obra invitada, el Museo de Bellas Artes de Asturias acompañará la presencia de Virgen de Guadalupe (Anónimo), procedente de la Colección de D. Álvaro Armada Barcáiztegui, con otras obras de su propiedad entre la que se halla una vista de la ciudad de Gijón que será hilo conductor de la tercera de las conferencias, la cual, correrá a cargo del profesor de la Universidad de Oviedo, Juan Díaz.

La disertación intentará contextualizar al oyente en el Gijón de época moderna, en la que destacó una familia: los Valdés. Su preeminencia social y económica les llevó a significarse en el servicio al Estado y a promover un proyecto constructivo señero en la Asturias de la segunda mitad del siglo xvi. El palacio y la capilla anexa serán los ejes alrededor de los que seguirá la conferencia, dada su singularidad estética en el entramado de la villa y como referente en la región.

Juan Díaz Álvarez (Pola de Siero) es licenciado en Geografía e Historia (secciones de Historia e Historia del Arte) por la Universidad de Oviedo, y doctor en Historia por la misma institución académica; cuenta con medio centenar de publicaciones científicas y ha participado en más de una veintena de congresos y seminarios nacionales e internacionales. El eje central de su investigación se centra en el estudio de las oligarquías urbanas en la Asturias de época moderna y sus líneas se adentran en la familia nobiliaria, la formación de los patrimonios económicos nobles y ámbitos culturales ligados a este grupo social como el patronato de legos, los espacios residenciales y la participación de las élites asturianas del siglo xviii en las instituciones académicas. Sus trabajos han sido galardonados con el premio extraordinario de doctorado y los de investigación «Padre Patac» (en su décima edición, 2004), «Juan Uría Ríu» (en su trigésima segunda edición, 2011) y el accésit al décimo octavo (2016) convocado por el Foro Jovellanos del Principado de Asturias.