Cine y pintura contemporánea

Llevar al cine la biografía de una celebridad es siempre un ejercicio complejo, ya sea en formato de ficción o como documental. Condensar en un metraje limitado las vivencias de una figura cuya vida u obra ha sido significativa para la humanidad exige un arduo trabajo de selección y estructuración. Uno de los mayores retos es mantener el rigor histórico sin perder de vista aquellos detalles esenciales que permiten transmitir al público los matices del carácter del personaje retratado. En el caso del documental, otro desafío clave es la localización de testimonios y archivos que enriquezcan la narración; mientras que, en las producciones de ficción, estos materiales pueden servir como base para el desarrollo narrativo.

La propuesta que presentamos este cuatrimestre se compone de tres largometrajes centrados en grandes artistas del siglo XX: figuras ampliamente reconocidas por el público, cuyas películas seleccionadas invitan a adentrarse en aspectos más íntimos y quizás menos conocidos de sus vidas. La cuarta y última proyección ofrece una aproximación tangencial a la figura del artista asturiano Jaime Herrero, quien participó como rotulista en Eva 63 y será próximamente objeto de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

24 de septiembre, El amor es el demonio, 1998, John Maybury

Francis Bacon no fue solo uno de los artistas más influyentes del siglo XX; fue también una figura arrolladora, impredecible y profundamente humana. Su vida —marcada por excesos, pasiones intensas y un espíritu indomable— se refleja sin filtros en cada una de sus pinturas.

Observar una obra de Bacon es casi como mirarlo a los ojos: rostros desgarrados por la angustia, cuerpos distorsionados por la emoción, colores que golpean los sentidos. Mientras el expresionismo abstracto ganaba terreno, él se atrevía a seguir pintando la figura humana, pero desde un lugar brutal y visceral. Su estilo, tan reconocible como impactante, no deja indiferente a nadie.

Esta biopic nos sumerge en los años más turbulentos y reveladores de su vida. Con una interpretación magistral de Derek Jacobi en el papel de Bacon y un joven Daniel Craig como George Dyer —su amante y musa—, la película explora una relación intensa, autodestructiva y a la vez profundamente romántica. A través de su historia, también nos acercamos a la mente del artista y al origen emocional de una obra que todavía hoy estremece.

8 de octubre, Frida, 2024, Carla Gutiérrez

Frida Kahlo es una de las artistas más icónicas del siglo XX, no solo por la fuerza de su obra, sino también por la construcción de su propia imagen. Este documental aborda con riqueza de matices la intensidad de su vida: su despertar político en tiempos del zapatismo y su posterior militancia comunista; la tormentosa relación con Diego Rivera, marcada tanto por la pasión como por las rupturas; y los múltiples vínculos amorosos que también formaron parte de su historia.

A través de abundante material de archivo, pinturas y bocetos, la pieza traza un retrato creativo y profundo de la artista. Frida reflexiona y escribe sobre su cuerpo, el accidente que la condenó al dolor crónico, las enfermedades que la acompañaron, los desengaños amorosos e incluso la experiencia de un aborto espontáneo. Con mordaz ironía, critica a Estados Unidos y se distancia del movimiento surrealista, que nunca reconoció plenamente su obra.

29 de octubre, Julian Schnabel: Un Retrato Privado, 2017, Pappi Corsicato

El artista estadounidense Julian Schnabel presentó su primera exposición individual en la Galería Mary Boone de Nueva York en febrero de 1979. Desde entonces, su obra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo. Célebre por su personalidad impetuosa y su excentricidad —como sus apariciones públicas en pijama—, Schnabel ha cultivado una imagen que en parte responde a estrategias de marketing, pero que no eclipsa la amplitud de sus intereses artísticos. Su producción abarca la pintura, la escultura, la música, la fotografía y el cine, y su estilo singular ha sido asociado al neoexpresionismo.

Contemporáneo de Jean-Michel Basquiat —sobre quien dirigió un biopic en 1996—, también fue un asiduo en los célebres encuentros de Andy Warhol durante la época de “The Factory” en Nueva York. La película, a través de testimonios de amigos y personas cercanas, junto con valioso material de archivo de finales del siglo XX, ofrece un retrato más íntimo y cotidiano del artista, alejándose de la caricatura mediática para acercarse a su dimensión humana.

12 de noviembre, Eva 63, 1963, Pedro Lazaga

Pedro Lazaga fue uno de los cineastas más prolíficos de la industria española: a mediados del siglo pasado llegó a dirigir cerca de un centenar de películas, muchas de ellas auténticos éxitos de taquilla. En esta cinta, la trama gira en torno a cuatro amigas que comparten piso en Madrid. Con una estructura de historias entrecruzadas, filmadas con oficio y solvencia, el espectador acompaña las vicisitudes cotidianas de estas mujeres en una España que luchaba por acercarse a la modernidad.

Un reparto de primer nivel sostiene el ritmo narrativo y contribuye a mantener el interés de una película concebida para atraer a un público amplio. Los créditos gráficos fueron diseñados por el artista asturiano Jaime Herrero, quien durante años trabajó como rotulista en diversas producciones cinematográficas y en RTVE.