Esta propuesta plantea un recorrido por el Museo de Bellas Artes de Asturias a través del prisma visual y simbólico de la gira Lux de Rosalía, utilizando su universo estético como herramienta para reinterpretar las obras desde una perspectiva contemporánea, tomando Motomami como punto de partida para entender su evolución artística.
La actividad se concibe como una visita dinamizada en la que se incorporará el uso de una tablet para visualizar referencias visuales de la artista, estableciendo conexiones directas con las piezas del museo. El enfoque se centrará en la observación, las curiosidades y la interpretación simbólica, más que en el análisis histórico tradicional.
El recorrido comenzará en la obra Piloto, de José María Navascués, estableciendo un paralelismo con el casco utilizado por la artista en la etapa Motomami, como punto de partida para reflexionar sobre la evolución estética hacia un imaginario más simbólico y espiritual.
A partir de este inicio, se desarrollarán distintas paradas temáticas (adaptables según los intereses del Museo), entre las que se incluyen:
● La estética cortesana inspirada en María Antonieta, vinculada a obras del Rococó en las que aparecen pelucas, corsés y miriñaques.
● La referencia al aquelarre, conectando con obras de Goya presentes en el Museo y reflexionando sobre la figura del carnero y la construcción social del grupo.
● La figura de Rosalía alada, en relación con mitos clásicos como Ícaro o Faetón, abordando conceptos como el exceso, el riesgo y la ambición. Esta línea se vincula con obras como Metamorfosis de ángeles en mariposa, de Dalí, o La caída de Faetón, de Rafael Tegeo.
● La iconografía de Rosalía con velo y mandorla, en diálogo con representaciones de la tradición cristiana presentes en la colección.
Como cierre, se plantea una reflexión sobre el papel del espectador en la construcción de la obra artística, a partir del guiño de Rosalía a La Gioconda. Para ello, se propone una dinámica participativa con reproducciones en cartón pluma —incluyendo la propia Gioconda y obras del Museo como La maga Circe— con el rostro recortado, permitiendo a las personas participantes convertirse en parte de la obra mediante la fotografía.
● Establecer conexiones entre el arte clásico y la cultura visual contemporánea.
● Fomentar la interpretación crítica de las imágenes y los símbolos.
● Acercar el museo a públicos jóvenes a través de referentes actuales.
● Reflexionar sobre el papel del espectador en la construcción del significado artístico.
A partir de la fecha en la que comience la inscripción deberán de solicitarla directamente a partir de la web. El sistema nos avisará de su solicitud y nos pondremos en contacto con usted para determinar la fecha de su visita al museo.
Los grupos tendrán un aforo máximo de 25 alumnos. Aquellos centros que rebasen ese número, deberán dividir la visita en dos grupos, que participarán de forma consecutiva: en un primer turno, de 10:30 a 11:45 y en un segundo, de 11.45 a 13:15.
Para cualquier duda, póngase en contacto con nosotros a través de: educacionydifusion.museo.bellasartes@asturias.org
Público destinatario:
Educación Primaria y primer ciclo de Educación Secundaria
Aventuras en espacios comunes* propone descubrir el Museo a través de los paisajes que forman parte de nuestro entorno cotidiano. La visita se centrará en aquellas obras en las que el alumnado pueda reconocer paisajes naturales o urbanos, incluyendo lugares como Gijón, Oviedo o Covadonga, entre otros.
A partir de estas obras se plantearán historias, curiosidades y pequeños relatos vinculados a los lugares representados, incorporando elementos que permitan acercar las obras al alumnado de una manera dinámica y atractiva. La idea es que los espacios representados dejen de ser únicamente paisajes para convertirse en escenarios en los que pueden suceder historias.
En el taller se utilizará como recurso la publicación del Museo Oviedo Antiguo. Grabados de Adolfo Álvarez Folgueras. Cada participante o pequeño grupo elegirá tres o cuatro imágenes de Oviedo para utilizarlas como base de una historia gráfica.
A partir de estas imágenes, elaborarán un pequeño cómic, construyendo una narración que conecte los diferentes espacios y permita reinterpretar la ciudad desde su propia perspectiva.
La actividad combina una visita dinamizada con una propuesta de creación gráfica. Durante el recorrido se utilizarán preguntas, historias y curiosidades para favorecer una observación activa de las obras. En el taller, el alumnado trabajará con imágenes concretas de la publicación Oviedo Antiguo para seleccionar, ordenar y transformar diferentes espacios en una historia propia mediante el lenguaje del cómic.
A partir de la fecha en la que comience la inscripción deberán de solicitarla directamente a partir de la web. El sistema nos avisará de su solicitud y nos pondremos en contacto con usted para determinar la fecha de su visita al museo.
Los grupos tendrán un aforo máximo de 25 alumnos. Aquellos centros que rebasen ese número, deberán dividir la visita en dos grupos, que participarán de forma consecutiva: en un primer turno, de 10:30 a 11:45 y en un segundo, de 11.45 a 13:15.
Para cualquier duda, póngase en contacto con nosotros a través de: educacionydifusion.museo.bellasartes@asturias.org
Público destinatario:
Educación Infantil y Educación Primaria, con adaptación de los contenidos y del nivel de dificultad a los diferentes cursos.
Es una Odisea propone un acercamiento a la mitología clásica a través de las historias y personajes relacionados con La Odisea. La visita tendrá como uno de sus puntos principales la representación de Circe, utilizando su figura como puerta de entrada al mundo de los mitos, los hechizos y las transformaciones.
A partir de la obra se introducirá la historia de Circe y su relación con los animales, adaptando la narración y los contenidos al nivel del grupo. La propuesta buscará que el alumnado no se limite a recibir información, sino que participe activamente en la construcción de la historia.
Cada participante elaborará su propio conjuro, jugando con palabras, fórmulas e imaginación, y realizará después un dibujo de animales vinculados al universo de Circe y a la historia trabajada durante la visita.
La propuesta combina narración, observación y creación. La visita se plantea como una experiencia dinámica, utilizando la historia de Circe para captar la atención del alumnado y facilitar la aproximación a la obra. El taller permite trasladar posteriormente los contenidos a una experiencia creativa basada en la elaboración de conjuros y dibujos.
Es una Odisea propone un acercamiento a la mitología clásica a través de las historias y personajes relacionados con La Odisea. La visita tendrá como uno de sus puntos principales la representación de Circe, utilizando su figura como puerta de entrada al mundo de los mitos, los hechizos y las transformaciones.
A partir de la obra se introducirá la historia de Circe y su relación con los animales, adaptando la narración y los contenidos al nivel del grupo. La propuesta buscará que el alumnado no se limite a recibir información, sino que participe activamente en la construcción de la historia.
Cada participante elaborará su propio conjuro, jugando con palabras, fórmulas e imaginación, y realizará después un dibujo de animales vinculados al universo de Circe y a la historia trabajada durante la visita.
La propuesta combina narración, observación y creación. La visita se plantea como una experiencia dinámica, utilizando la historia de Circe para captar la atención del alumnado y facilitar la aproximación a la obra. El taller permite trasladar posteriormente los contenidos a una experiencia creativa basada en la elaboración de conjuros y dibujos.
A partir de la fecha en la que comience la inscripción deberán de solicitarla directamente a partir de la web. El sistema nos avisará de su solicitud y nos pondremos en contacto con usted para determinar la fecha de su visita al museo.
Los grupos tendrán un aforo máximo de 25 alumnos. Aquellos centros que rebasen ese número, deberán dividir la visita en dos grupos, que participarán de forma consecutiva: en un primer turno, de 10:30 a 11:45 y en un segundo, de 11.45 a 13:15.
Para cualquier duda, póngase en contacto con nosotros a través de: educacionydifusion.museo.bellasartes@asturias.org
Público destinatario:
Educación Infantil y Educación Primaria, con adaptación de los contenidos y del nivel de dificultad a los diferentes cursos.
Esta actividad propone un recorrido por el Museo de Bellas Artes de Asturias para descubrir cómo se ha representado a las personas a lo largo de la historia. A través de diferentes retratos, se observarán las distintas maneras de representar el rostro, el cuerpo, la personalidad o la posición social de quienes aparecen en las obras.
La visita prestará especial atención a aquellos retratos que puedan resultar más llamativos o que se alejen de lo que habitualmente entendemos por un retrato, como puede ocurrir con la obra de Picasso. A partir de estas piezas se plantearán preguntas y juegos de observación adaptados a la edad del grupo.
La actividad continuará en el espacio de taller, donde cada participante realizará un autorretrato utilizando la técnica que más le interese. No se busca reproducir un modelo concreto, sino experimentar con diferentes posibilidades para representar la propia imagen.
Los autorretratos realizados por los diferentes grupos escolares podrán formar parte de una galería colectiva, que irá creciendo a medida que se desarrollen nuevas visitas, convirtiendo el resultado del taller en una creación común vinculada al propio Museo.
La actividad combina una visita participativa en sala con un taller de expresión artística. Se utilizarán preguntas, juegos de observación y pequeñas dinámicas adaptadas a cada edad para facilitar la participación del alumnado. En el taller se priorizará la experimentación y la libertad creativa, permitiendo que cada participante elija cómo quiere representarse.
A partir de la fecha en la que comience la inscripción deberán de solicitarla directamente a partir de la web. El sistema nos avisará de su solicitud y nos pondremos en contacto con usted para determinar la fecha de su visita al museo.
Los grupos tendrán un aforo máximo de 25 alumnos. Aquellos centros que rebasen ese número, deberán dividir la visita en dos grupos, que participarán de forma consecutiva: en un primer turno, de 10:30 a 11:45 y en un segundo, de 11.45 a 13:15.
Para cualquier duda, póngase en contacto con nosotros a través de: educacionydifusion.museo.bellasartes@asturias.org
A través de diversas obras de nuestra colección, exploraremos el fascinante fenómeno de la iridiscencia, el color estructural que cambia según la luz y el ángulo de visión. A través de la observación de mariposas y otros insectos, descubriremos cómo la naturaleza crea colores brillantes sin necesidad de pigmentos.
Las familias diseñarán sus propias mariposas e insectos empleando materiales con características iridiscentes, experimentando con reflejos, transparencias y superposiciones para crear efectos lumínicos únicos. Un taller para dejarse maravillar por la magia del color en movimiento y descubrir como el arte y la ciencia se entrelazan en la naturaleza.
NORMAS DE INSCRIPCIÓN:
¿Te imaginas poder crear tu propio caballo a partir de una obra de arte? En este taller nos acercaremos a la obra Al trabajo, de Luis Menéndez Pidal, para descubrir cómo el artista representó a este animal tan ligado a la vida y al trabajo de las personas.
Después de observar la obra y fijarnos en sus formas, colores, texturas y detalles, ¡llegará el momento de transformar el caballo! Los participantes crearán su propia versión mediante un collage, utilizando papeles de diferentes colores, texturas y materiales.
La propuesta invita a los más pequeños a mirar la obra de una manera diferente y a dejar volar su imaginación: ¿cómo sería este caballo si viviera hoy? ¿Podría tener colores imposibles, estampados, formas divertidas o incluso convertirse en un caballo futurista?
A partir del modelo de Pidal, cada participante podrá reinterpretar el caballo con una mirada moderna, creativa y personal, descubriendo que una misma obra puede inspirar muchas formas diferentes de crear.
Un taller para mirar, imaginar, recortar, pegar y, sobre todo, crear sin límites.
NORMAS DE INSCRIPCIÓN:
Este taller está diseñado para introducir a los más pequeños en el género del paisaje de una manera lúdica, creativa y visual. A través de una actividad que combina dibujo y exploración de la luz y la oscuridad, los niños aprenderán a crear un paisaje nocturno con una figura central: un niño alumbrando al río. El fondo negro y los lápices blancos les permitirán explorar contrastes, sombras y reflejos, al tiempo que conocerán a un nuevo artista y su enfoque hacia la naturaleza y el paisaje.
NORMAS DE INSCRIPCIÓN:
A través de diferentes obras de arte contemporáneo de la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, nos adentramos en el fascinante mundo del color de la mano de artistas como Melquiades Álvarez, Kely y José Guerrero.
Observamos cómo estos artistas utilizan el color para expresar, crear contrastes, transmitir sensaciones y transformar el espacio. A partir de sus obras, descubrimos los colores primarios, experimentamos con sus mezclas y realizamos nuestros propios estudios de color.
Después, ponemos en práctica todo lo aprendido para crear nuestra propia obra de arte, experimentando con diferentes técnicas, materiales y combinaciones cromáticas.
Un taller para descubrir que el color también puede ser una forma de mirar, sentir y expresarnos.
NORMAS DE INSCRIPCIÓN:
A través de la visita a diferentes obras de arte contemporáneo expuestas en el Museo de Bellas Artes de Asturias, nos acercaremos a la obra de artistas como Antoni Tàpies, Manolo Millares, Josep Guinovart y Alejandro Mieres, descubriendo sus formas de entender el arte, los materiales y las posibilidades de la creación.
Durante el recorrido, observaremos, conversaremos y experimentaremos con algunas de las ideas, técnicas y materiales presentes en sus obras. A partir de lo que vemos en las salas, dejaremos volar nuestra imaginación para crear nuestras propias composiciones y explorar nuevas formas de expresión en el taller.
Un taller para mirar el arte contemporáneo con curiosidad, experimentar sin límites y descubrir que cualquier material puede convertirse en una herramienta para crear.
NORMAS DE INSCRIPCIÓN:
¿Te gusta dibujar? ¿Te has fijado alguna vez en todos los detalles que esconde la Catedral de Oviedo?
En este taller viajaremos hasta el siglo XIX para conocer la obra de Genaro Pérez Villaamil, uno de los grandes pintores del Romanticismo. A través de su cuadro Una procesión en la catedral de Oviedo, descubriremos cómo era este lugar hace casi 200 años.
Y después… ¡te tocará a ti!
Nos convertiremos en auténticos urban sketchers y aprenderemos a dibujar la Catedral de Oviedo de una forma divertida y muy actual: observando, buscando detalles y dibujando la ciudad tal y como la vemos.
No hace falta ser un experto dibujante. Solo necesitas ganas de mirar, descubrir y dejar volar tu creatividad.
Mira. Dibuja. Descubre Oviedo.
¿Te atreves a convertirte en urban sketcher por un día?
