Actividad especial programada con motivo de la exposición Japón. El elogio de la elegancia -pintura, grabado y laca de los siglos XVIII y XIX-: la primera exposición de arte japonés que se celebra en el Museo de Bellas Artes de Asturias, y representa la madurez a la que alcanzó el arte en el periodo Edo (1615-1868), un largo periodo de estabilidad cultural en Japón.
Japón. El elogio de la elegancia -pintura, grabado y laca de los siglos XVIII y XIX-
10 de noviembre de 2024, a las 12:30 horas.
13 de noviembre de 2024, a las 18:30 horas.
24 de noviembre de 2024, a las 12:30 horas.
1 de diciembre de 2024, a las 12:30 horas.
4 de diciembre de 2024, a las 18:30 horas.
11 de diciembre de 2024, a las 18:30 horas.
18 de diciembre de 2024, a las 18:30 horas.
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
El número e importancia de la pintura y escultura barroca en el museo convierten a este conjunto en una de las señas de identidad de la Institución.
La escuela barroca madrileña cuenta con un elenco muy completo de artistas, pues se encuentran representados, entre otros, Cajés, Carducho, Maíno, Castello, Van der Hamen, Velázquez, Polo o Arellano. El pleno barroco, en torno a la esplendente personalidad del artista asturiano Juan Carreño de Miranda, con una riqueza formidable, acoge obras de Rizzi, Solís, Frías de Escalante, Antolínez, del Arco, Martín Cabezalero o Coello. La escuela andaluza, con Zurbarán, Murillo y Valdés Leal a la cabeza; la valenciana, con bodegones de Yepes, cierran el conjunto.
Mientras que la escultura constituye un núcleo menor, merecen reseñarse la presencia de obras vinculadas a las manos de Luis Fernández de la Vega, Tomás de Sierra o José Bernardo de la Meana.
El presente recorrido permitirá conocer no sólo los grandes nombres de esta nómina sino potenciar el conocimiento de algunas cuestiones técnicas imprescindibles para comprender el estilo: los géneros, los juegos de luz y sombra, la perspectiva, la línea, el movimiento o el ritmo.
Destinatarios
La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de tercero y cuarto de ESO y Bachillerato, con edades comprendidas entre los 13-17 años.
Objetivos generales
-Introducir el concepto de museo, sus funciones e importancia en la sociedad
-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural
-Disfrutar del hecho artístico
-Aprender a observar una obra de arte
-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística
-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo
-Fomentar el espíritu crítico
-Descubrir el lenguaje plástico como medio de comunicación y representación
-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales
Objetivos específicos
-Entender las obras en relación con el contexto histórico-social en el que fueron creadas, su origen y evolución en el tiempo
-Explicar las peculiaridades del proceso creativo de la pintura barroca
-Conocer aspectos biográficos y profesionales de la trayectoria de los maestros que forman parte del recorrido
-Analizar aspectos iconográficos, formales y técnicos de la obra seleccionada
-Relacionar las obras de arte con otras conocidas por los participantes
-Descubrir analogías con otros creadores referentes del artista desde el punto de vista formal, sociológico, cultural e histórico
Metodología
Las visitas taller, participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje significativo y constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.
Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.
ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo.
El Museo de Bellas Artes de Asturias atesora una de las mejores colecciones pictóricas de la escuela española desde la etapa bajomedieval a la contemporánea. Artistas como El Greco, Zurbarán, Velázquez, Carreño de Miranda, Murillo, Valdés Leal, Meléndez, Goya, Picasso, Dalí o Miró, entre otros, formarán parte de este recorrido, lo que también permitirá que observemos la evolución de sus respectivos estilos, así como de géneros.
Un recorrido que puede ser de gran utilidad para complementar la preparación de la prueba de Evaluación del Bachillerato para el Acceso a la Universidad.
Destinatarios
La presente actividad está especialmente destinada al alumnado de tercero y cuarto de ESO y Bachillerato, con edades comprendidas entre los 13-17 años.
Objetivos generales
-Conocer el concepto de museo, sus funciones y su importancia en la sociedad
-Desarrollar en el educando el respeto y valorización por el patrimonio cultural
-Disfrutar del hecho artístico
-Promover el acercamiento a un momento histórico concreto y sus modos de vida, reflexionando sobre los roles familiares, sociales y de género
-Ampliar la capacidad perceptiva para desarrollar la sensibilidad artística
-Incorporar los nuevos presupuestos de la posmodernidad a partir de obras del museo: multiculturalismo, feminismo, sostenibilidad o ecologismo
-Fomentar el espíritu crítico
-Aplicar habilidades de pensamiento divergente y de trabajo colaborativo, impulsando una actitud abierta, respetuosa y crítica hacia la diversidad de expresiones artísticas y culturales
Objetivos específicos
-Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna y Contemporánea, fruto de la mano de los artistas propuestos en el recorrido.
-Diferenciar los distintos estilos y géneros que protagonizan la obra de arte.
Metodología
Las visitas participativas, dinámicas e interactivas, estimulan a los participantes a través de la observación, el conocimiento, la experimentación y el diálogo. Se aboga por un aprendizaje constructivista en el que, tanto de forma individual como colectiva, los participantes construirán el conocimiento por sí mismos a partir del descubrimiento.
Esta propuesta educativa manifiesta el compromiso del Museo de Bellas Artes de Asturias con los Objetivos de Desarrollo Sostenible 2030.
ODS-4: Garantizar una educación inclusiva, equitativa y de calidad y promover oportunidades de aprendizaje durante toda la vida para todos
ODS-5: Lograr la igualdad entre los géneros y empoderar a todas las mujeres y las niñas
ODS-11: Lograr que las ciudades sean más inclusivas, seguras, resilientes y sostenibles. Redoblar los esfuerzos para proteger y salvaguardar el patrimonio cultural y natural del mundo.
Actividad especial programada con motivo de la exposición Chillida: contestación y pregunta. Una muestra que conmemora el centenario del nacimiento de Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002), uno de los principales escultores de la segunda mitad del siglo XX. En ella se reúnen nueve esculturas y cincuenta estampas procedentes de destacadas colecciones institucionales y particulares, que ofrecen una amplia visión de una trayectoria basada en la constante formulación de preguntas acerca del espacio y sus límites.
Chillida: contestación y pregunta
29 de septiembre de 2024, a las 12:30 horas.
6 de octubre de 2024, a las 12:30 horas.
16 de octubre de 2024, a las 18:30 horas.
6 de noviembre de 2024, a las 18:30 horas.
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
En este ciclo de visitas guiadas se presentan una serie de seis a ocho obras incluidas en el discurso de la colección permanente. Las obras seleccionadas están relacionadas entre sí por el hilo argumental que da título a cada visita, el cual se vincula con distintos aspectos técnicos, históricos, artísticos, etc.
Tesoros escondidos del Museo de Bellas Artes de Asturias.
30 de octubre de 2024, a las 18:30 horas
Punto de encuentro: Palacio de Velarde
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Las Jornadas Europeas de Patrimonio (JEP), una acción conjunta del Consejo de Europa y de la Comisión Europea, son el acontecimiento cultural más celebrado y compartido entre los habitantes de este continente. La naturaleza paneuropea de los eventos une a las personas y pone de relieve la dimensión europea y el calor que tiene el patrimonio cultural de los Estados signatarios de la Convención Cultural Europea. A través de los eventos organizados cada año se difunde el patrimonio común europeo y aumenta la conciencia sobre la necesidad de protegerlo y al mismo tiempo, se crea una experiencia cultural compartida, se promueve la inclusión y se fomenta la creatividad y la imaginación. La coordinación de las JEP2024, a nivel nacional, corresponde al Instituto de Patrimonio Cultural de España, que a su vez ha incluido por primera vez al Museo de Bellas Artes de Asturias como uno de los organizadores del evento en España.
Desde el Museo de Bellas Artes de Asturias se ha diseñado una programación específica para este evento, dirigida a los distintos sectores del público y en la que prevalece la accesibilidad y la inclusión. Visitas guiadas para adultos, talleres de expresión plástica para niños de diversas edades y familias, actividades audio descritas y/o con la participación directa de colectivos en riesgo de exclusión social. A este respecto, la celebración tendrá lugar durante los meses de septiembre y noviembre y todas las actividades deberán inscribirse en la web de la Unión Europea.
En relación al lema de las jornadas, Rutas culturales, redes y puntos de encuentro, desde el museo asturiano el tema se articulará en torno a la idea del viaje como visión privilegiada para la confrontación de contextos históricos y sociales, como motivo de aprendizaje e inspiración artística, como elemento consustancial de la formación en la sociedad moderna, y como huida o exilio en busca de lugares más propios para la creación.
25/09/2024: Viajes de aprendizaje por Roma, Madrid y París. Entre la formación y el placer
9/10/2024: Por piedad. Voces de peregrinación
20/11/2024: Viajes pintados. La colonia artística de Muros
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Con motivo de la incorporación de Mariano Fortuny a la nómina de creadores que conforman la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias, Javier Barón, Jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, impartirá la primera de las conferencia del último cuatrimestre del año en la pinacoteca regional.
Así, bajo el título Fortuny en Granada. Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos, Barón abordará la figura de pintor español a partir de la obra María Luisa en el jardín, pintada por Fortuny en 1871, y recientemente adquirida por el museo asturiano.
Javier Barón (Mieres, Asturias, 1956). Desde 2014 es Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado, en el que en 2003 fue nombrado Jefe de Departamento. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Director de una decena de tesis doctorales, todas ellas con la máxima calificación, fue miembro del Consejo de las Artes y las Ciencias del Principado de Asturias y de los Patronatos del Centro de Escultura Museo Antón y del Museo de Bellas Artes de Asturias y es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos. Ha participado como comisario en la organización de numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Entre las realizadas en el Prado cabe destacar: El retrato español. De Goya a Sorolla, en 2007; El siglo XIX en el Prado, en 2007 y Joaquín Sorolla (1863-1923), en 2009, ambas en colaboración con José Luis Díez; Turner y los Maestros, en colaboración con David Solkin, Pasión por Renoir, en colaboración con Richard Rand, en 2010; El paisajista Martín Rico (1833-1908), en 2012; El Greco y la pintura moderna, en 2014, y Fortuny (1838-1874), en 2017. Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones españolas y extranjeras. Es académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro de la Junta de Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de la Fundación Museo Sorolla.
Información: la conferencia Fortuny en Granada. Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos tendrá lugar en el patio del Palacio de Velarde, a las 19 horas.
“La privacidad no es realmente un concepto en Japón”
Hirokazu Kore-eda
La producción cinematográfica, inevitablemente, siempre se ve esencialmente marcada por el territorio en que se desarrolla y el contexto socio político del momento. La cultura japonesa vive entre dos tradiciones, por una parte, la del continente asiático, y por otra la del mundo occidental, lo que le permite nutrirse de ambas y tomar los elementos que más le convengan. Sin embargo, mantiene unos valores estéticos muy particulares, fruto de su naturaleza insular y sus largas etapas de aislacionismo. El arte japonés refleja la importante influencia que el budismo tiene en la región, así como el sintoísmo, que nos habla de un íntimo vínculo con la naturaleza. En esta selección abordamos una mirada hacia Japón a través de cuatro cineastas imprescindibles de aquel país. Desde el fin de la segunda guerra mundial, con la ocupación norteamericana y los cambios de modelos culturales y sociales, hasta la actualidad. El japón que bebe de tradiciones y relatos tradicionales en busca de una identidad masacrada en la guerra, el cine realizado por mujeres que reivindican su propia voz en una industria masculinizada y el reflejo de las relaciones de poder, de familia y amorosas. Todo ello nutre este ciclo que atraviesa 65 años en la historia del cine del siempre misterioso y sorprendente país del sol naciente.
Lugar: salón de actos del Ilustre Colegio de Abogados de Oviedo | Entrada libre has completar aforo
Coordinan: Pablo de María / Alfonso Palacio / Sara Moro
Ugetsu monogatari
Kenji Mizoguchi
Japón/ 1953 /B&N/ 97’
Reparto: Machiko Kyô, Kinuyo Tanaka, Mitsuko Mito, Masayuki Mori, Eitarô Ozawa, Sugisaku Aoyama, Mitsusaburô Ramon, Ryôsuke Kagawa, Kichijirô Ueda, Shôzô Nanbu
Guion: Matsutarô Kawaguchi y Yoshikata Yoda, basado en Ugetsu Monogatari de Akinari Ueda
Fotografía: Kazuo Miyawaga
Montaje: Mitsuji Miyata
Música: Fumio Hayasaka, Ichiro Saitó
Producción: Daei (Kyoto) Masaichi Nagata
Versión original en japonés con subtítulos en castellano.
No recomendada para menores de 12 años.
El director japonés y sus guionistas adaptan dos cuentos de Ueda Akinari (1734-1809) un polifacético humanista japonés que acudía a fuentes tradicionales chinas a la hora de escribir sus relatos. La primera edición de sus cuentos, que data de 1776, enseguida alcanzó gran popularidad. Se trata de La cabaña, entre las cañas esparcidas, que plantea el tema del amor puro y La impura pasión de una serpiente, que alude al amor destructivo que lleva a la perdición. Además, hay en la película rastros de un tercer relato titulado El caldero de Kibitsu. Existe también, como fuente inspiradora para este guion, un relato de Guy de Maupassant llamado Decore!
Genjuro es un alfarero confiado en ganar dinero y mejorar su posición gracias a su maestría con la arcilla. Tobei, por su parte, sueña con devenir un gran samurái respetado por todos. Sus respectivas esposas, Miyagi y Ohama, intentan frenar su ambición, pero, cuando el poblado en el que viven es afectado por una guerra civil, Genjuro y Tobei emigran a la ciudad buscando riqueza y fama, abandonando a sus mujeres. Allí, el primero caerá perdidamente enamorado de una misteriosa princesa, mientras que el segundo hará todo lo posible para convertirse en un importante samurái.
A propósito de la exposición Chillida: contestación y pregunta, ubicada en el patio y las salas de la planta baja del Palacio de Velarde, Laura Baños, comisaria de la misma, impartirá la conferencia “Espacio bidimensional: la obra gráfica de Eduardo Chillida” el 10 de octubre, a las 19 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo. En ella, abordará el trabajo gráfico desarrollado por Chillida a propósito de las obras que forman parte de la citada muestra.
Laura Baños obtiene en 2015 el Grado en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo y en 2017 el Máster en Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad Complutense de Madrid. Completan su formación académica el Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional, obtenido en 2019; y una tesis doctoral en curso adscrita al Programa de Doctorado en Historia del Arte y Musicología -ambas titulaciones de la Universidad de Oviedo-. En el contexto del Doctorado, ha realizado comunicaciones en congresos, participado en diferentes actividades de divulgación del Departamento de Historia del Arte y Musicología, e iniciado en la docencia mediante la impartición de varias actividades de Extensión Universitaria. En lo que respecta a su experiencia profesional, realizó diversas estancias formativas en los siguientes centros: el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense de Madrid, la Galería Espacio Líquido (Gijón), el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Nacional del Prado. Disfrutó, además, de un contrato de colaboración para el diseño e impartición de la programación educativa de exposiciones temporales del Ayuntamiento de Avilés en 2017. En 2019 regresó al Museo Nacional del Prado, gracias a la concesión de la Beca Senado de España de formación e investigación en el Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX.
Actualmente, tras la superación de un proceso selectivo por concurso-oposición, ocupa la plaza de Ayudante-Conservadora de Artes Industriales y Artes Gráficas del Museo de Bellas Artes de Asturias.
La conferencia se celebrará en el Aula Escalonada del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.
