Actividades Archivo | Página 14 de 97 | Museo Bellas Artes de Asturias

Tsuki wa noborinu

Kinuyo Tanaka

Japón/ 1955 /B&N/ 103’

Reparto: Chisū Ryū, Shūji Sano, Hisako Yamane, Yōko Sugi, Mie Kitahara, Kō Mishima, Shōji Yasui, Kinuyo Tanaka, Junji Masuda, Miki Odagiri, Hiroshi Shiomi

Guion: Yasujirō Ozu, Ryōsuke Saitō

Fotografía: Shigeyoshi Mine

Montaje: Mitsue Kondō

Música: Takanobu Saitō

Producción: Nikkatsu

Versión original en japonés con subtítulos en castellano.

No recomendada para menores de 12 años.

La figura de la cineasta Kinuyo Tanaka dentro del star system japonés de preguerra estaba asociada a la modernidad (en los años treinta era ya una superestrella en Japón, fue de las primeras famosas en lucir moda occidental y su personalidad era bastante fuerte), sería su posterior trabajo con Mizoguchi el que definiría su imagen para la posteridad. Con personajes como la protagonista de Vida de Oharu, mujer galante (Saikaku ichidai onna, 1952) o papeles secundarios en Cuentos de la luna pálida (Ugetsu monogatari, 1953) y El intendente Sansho (Sansho daiyu, 1954), Tanaka supone el paroxismo de la mujer mizoguchiana. La gran particularidad de Tanaka, a menudo ignorada, consiste en que fue la única mujer que se labró una carrera como directora en la etapa clásica del cine japonés con seis películas. Ella recupera aquí un guion que Yasujirô Ozu que jamás llegó a dirigir. Ozu confió en Tanaka, una de sus colaboradoras más afines, para llevar a cabo esta comedia romántica que ejemplifica las condiciones sociales del Japón de posguerra.

Mokichi Asai, un hombre viudo de mediana edad vive junto a sus tres hijas. La mayor tuvo que regresar al hogar tras perder a su esposo, la mediana está en edad de casarse, aunque, de momento, muestra poco interés por el matrimonio y la más joven se encuentra platónicamente unida a un hombre que vive en un templo cercano a la casa. Sus vidas transcurren plácidamente y sin incidentes hasta que un viejo amigo recala en la ciudad en viaje de negocios.

An

Naomi Kawase

Japón/ 2015/ Color/ 109’

Reparto: Kirin Kiki, Masatoshi Nagase, Kyara Uchida, Miyoko Asada, Etsuko Ichihara

Guion: Naomi Kawase basado en la novela de Durian Sukegawa

Fotografía: Shigeki Akiyama

Montaje: Tina Baz

Música: David Hadjadj

Producción: Coproducción Japón-Francia-Alemania; Comme des Cinemas Nagoya Broadcasting Network, , Twenty Twenty Vision Filmproduktion, ZDF/Arte, MAM, Aeon Entertainment, Asahi Shimbun

Versión original en japonés con subtítulos en castellano.

Apta para todos los públicos.

Tras graduarse en 1989 en la escuela de fotografía de Osaka, Naomi Kawase dedicó sus primeros años de carrera a la dirección de cortometrajes documentales, su primer largometraje también fue un documental. En 1997, se convirtió en la ganadora más joven de la Caméra d’Or, el premio al mejor director novel en el festival de Cannes por su primera película de ficción, Moe no suzaku. Naomi Kawase se convertiría en una de las caras fijas del Festival de Cannes. Volvió a participar hasta cuatro veces en la Sección Oficial a Concurso con Shara en 2003, El bosque del luto en 2007 (Gran Premio del Jurado), Hanezu en 2011 y Aguas Tranquilas en 2014.

Sentaro dirige una pequeña pastelería que sirve dorayakis (pastelitos rellenos de salsa de frijoles rojos y dulces llamada “an”). Cuando una anciana, Tokue, se ofrece a ayudarle en su cocina, él accede de mala gana. Pero Tokue demostrará tener magia en las manos cuando se trata de hacer “an”. Gracias a su receta secreta, el pequeño negocio comienza a florecer. Sentaro, Tokue y Wakana se conocen cuando los cerezos están en el momento álgido de floración. Las trayectorias vitales de los tres personajes son muy diferentes. Pero sus almas se entrecruzan y acaban conociéndose en circunstancias muy peculiares. Con el paso del tiempo, Sentaro y Tokue abrirán sus corazones el uno al otro para revelar viejas heridas.

Manbiki kazoku

Hirokazu Kore-eda

Japón |2018| Color | 116’

Reparto: Lily Franky, Sakura Andô, Kirin Kiki, Mayu Matsuoka, Jyo Kairi, Miyu Sasaki

Guion: Hirokazu Kore-eda

Montaje: Hirokazu Kore-eda

Fotografía: Ryuto Kondo

Música: Haruomi Hosono

Producción: Kaoru Matsuzaki, Akihiro Yose, Hijiri Taguchi

Versión original en japonés subtítulos en castellano

No recomendada para menores de 12 años

Kore-eda rodó en 1995 su primer largometraje de ficción, MABOROSHI NO HIKA RI, basado en la novela de Teru Miyamoto y ganador del Osella de Oro en el Festival de Venecia. Desde entonces con títulos como Still Walking (2008), Air doll (2009), De tal padre, tal hijo (2013), Nuestra hermana pequeña (2015), El tercer asesinato (2017) o Monstruo (2023) se ha consagrado como uno de los cineastas más relevantes del panorama mundial.

Después de uno de sus habituales hurtos, Osamu y su hijo encuentran a una niña en la calle, aterida de frío. Al principio, la mujer de Osamu no quiere que se quede con ellos, pero acaba apiadándose de ella. A pesar de sobrevivir con dificultades gracias a pequeños robos, la familia es feliz, hasta que un incidente imprevisto revela un secreto que pone a prueba los lazos que les unen.

Premios Oscar: Nominada a mejor película de habla no inglesa.

Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película).

Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa.

La tercera de las conferencias del último cuatrimestre de 2024 correrá a cargo de la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo, Yayoi Kawamura. Así, bajo el título El elogio de la elegancia: arte japonés en el Museo de Bellas Artes de Asturias y en relación directa con la exposición Japón. El elogio de la elegancia -pintura, grabado y laca de los siglos XVIII y XIX-, Kawamura tratará diferentes periodos y técnicas del arte japonés.

La ponencia tendrá lugar en el Aula Escolonada de la Universidad de Oviedo el miércoles 13 de noviembre, a las 19 horas.

Yayoi Kawamura es Profesora titular de Historia del arte en la Universidad de Oviedo y miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría (Sevilla). Sus líneas principales de investigación son el arte de la Edad Moderna en Asturias, especialmente la platería, eboraria y arquitectura; y la relación entre España y Japón en materia artística. Es miembro del grupo de investigación “Japón y España a través del arte”, que ha desarrollado sucesivamente cuatro proyectos de investigación I+D (2005-2017). Su tema principal es la laca japonesa urushi de exportación en dos épocas bien marcadas: las lacas Namban (1580-1630), demandadas por los españoles, y las obras lacadas de la época del japonismo (finales del XIX y principios del XX). Así mismo, es miembro del equipo de investigación “Ceán Bermúdez”, dentro del cual trabaja en el ámbito del arte en Asturias durante la Edad Moderna. Entre sus principales publicaciones destacan: Arte de la platería en Asturias. Periodo barroco, RIDEA, Oviedo, 1994; Arquitectura y poderes civiles. Oviedo 1600-1680, RIDEA, Oviedo, 2006; los capítulos correspondientes a “Eboraria”, “Orfebrería”, “Glíptica”, “Colección de iconos”, “Metales” y “Ornamentos litúrgicos”, en Museo de la Iglesia, Oviedo: Catálogo de sus colecciones, Junta de Gobierno del Museo de la Iglesia, Oviedo, 2009; “Reflection on Namban lacquers in Spain: its collection and use”, en Arts of Asia, vol. 39, nº 2, Hong Kong, 2009, pp. 92-105; “La laca japonesa de exportación en España. Del estilo Namban al pictórico”, Archivo Español de Arte, nº 325, Madrid, 2009, pp. 87-93; “Un service à café: présence du laque japonais à la cour de Louis XIV”, Arts Asiatiques, n.º 67, París, 2012, pp. 153-160 (coautora: Letizia Arbeteta Mira); Lacas Namban. Huellas de Japón en España, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Fundación Japón, Madrid, 2013 (Catálogo de la exposición comisariada por la autora, con otros 8 coautores) y Laca Namban. Brillo de Japón en Navarra. Gobierno de Navarra, Pamplona, 2016 (Catálogo de la exposición comisariada por la autora. Otras dos coautoras).

Francisca Meléndez y las miniaturistas de su época, es la última de las conferencias de 2024 en el Museo de Bellas Artes de Asturias y corre a cargo de Carmen Espinosa, Conservadora-jefe del Museo Lázaro Galdiano de Madrid.

A partir de las obras de Francisca Meléndez (1770-1825) que atesora el Museo de Bellas Artes de Asturias, se abordará la ﬁgura de la artista española que llegó a ser pintora de cámara y académica de mérito por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Junto a ella, se hablará de las mujeres que practicaron la miniatura a lo largo del siglo XIX.

Carmen Espinosa es Conservadora jefe del Museo Lázaro Galdiano de Madrid. Su línea de estudio se centra desde 1986 en la miniatura, género pictórico sobre el que realiza numerosas publicaciones, además de participar en congresos y comisariar diversas exposiciones. Además, su labor de investigación abarca otras facetas ar􀀂s􀀁cas como la cerámica, porcelana, pintura, dibujos o abanicos, centrando su atención especialmente en los siglos XVIII y XIX.

La conferencia de Carmen Espinosa se celebrará el 12 de diciembre, a las 19 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo.

Actividad concebida para familias con niños y niños de 4 a 12 años con espectro del autismo en la que se convertirán en detectives del arte en busca de artistas, obras, colores y formas a través de un juego dinámico, adaptado y pensado para el disfrute y el aprendizaje.

Las ideas de Menéndez Hevia. El misterio de sus diseños

Fecha: 22 de septiembre (inscripción: a partir del lunes 16 de septiembre de 2024)