Tomando como base la colección de arte contemporáneo que atesora el Museo de Bellas Artes de Asturias y que se expone en el Edificio Ampliación, sobre todo aquella en la que el color es el gran protagonista, el taller titulado Laboratorio de pinturas introducirá a los más pequeños en el mundo del color. Así, conocerán los colores primarios y los resultantes a partir de las diferentes combinaciones entre ellos, realizando sus propios estudios de color.
En este nuevo taller, haremos nuestra propia obra de arte experimentando con diferentes técnicas, ¿te atreves?
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 20 de mayo de 2024, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
“Pienso que una obra de arte debería dejar perplejo al espectador, hacerle meditar sobre el sentido de la vida.”
Antoni Tàpies
¿Cómo se produce el acercamiento entre las personas y las obras de arte? O, dicho de otra manera, ¿dónde tiene lugar esa interacción? ¿Qué papel juegan y han jugado, los museos y las galerías de arte en las diferentes sociedades? ¿Cómo definen estos espacios y sus diversas propuestas estéticas y narrativas la relación entre los individuos y el arte? En tiempos de conflicto ¿qué papel simbólico puede desempeñar un museo o una obra de arte determinada?
Estas son algunas de las preguntas que se plantean en torno a la selección de las cuatro películas que conforman este ciclo. Pensemos en la relación del poder con el arte, ya sea a través de los propios artistas o de los grandes museos que albergan importantes colecciones abarcando diversos periodos de la historia del arte. ¿Le interesa al poder controlar la manera en la que las personas perciben y/o se acercan al arte? ¿Puede una obra de arte provocar cambios sociales colectivos o ser tan perturbadora como para generar pesadillas individuales? ¿Qué sentido puede tener el coleccionismo de arte, el acopio de objetos artísticos? Seguimos esgrimiendo preguntas que tiene difícil respuesta.
La relación entre el arte como idea abstracta y los espacios físicos que conservan y exhiben las obras concretas ofrece una reflexión que trasciende del sentido estético y nos hace pensar en los diferentes modelos de sociedades y las relaciones de poder que se establecen en las mismas. Les invitamos a que nos acompañen en este periplo y a reflexionar sobre estos asuntos teniendo como eje las películas selección.
Lugar: salón de actos del Ilustre Colegio de Abogados de Oviedo | Entrada libre has completar aforo
Coordinan: Pablo de María / Alfonso Palacio / Sara Moro
ALLÍ DONDE NO HABÍA NADIE
Allá on no hi havia ningú
Pilar Rubí Risco y Pablo Bujosa Rodríguez
España/ 2010 /Color/ 53’
Reparto: Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Camilo José Cela, Juana de Aizpuru, José Carlos Llop, Félix Pons, Ramón Aguiló, Paloma Chamorro, Marcos Torío
Guion: Pilar Rubí Risco y Pablo Bujosa Rodríguez
Fotografía: Borja López Díaz
Realización y Montaje: Miguel Ángel Abraham
Producción: Alé produccions, L´encant produccions, Reikiavik.
Versión original en catalán con subtítulos en castellano.
Esta pieza documental refleja los entresijos del funcionamiento de una galería de arte dentro del universo del mercado y la creación artística. La galería Pelaires fue fundada en 1969 con el propósito de montar un circuito cultural alternativo a los ejes Madrid-Barcelona, Barcelona-Madrid, y a ella están ligados nombres como Calder, Saura, Chillida, Tàpies y Motherwell. Desde entonces, se ha convertido en la sala de exposiciones más antigua del territorio español.
La película arranca con la apertura de la sala y explora el contexto político y cultural que la vio nacer, mostrando asimismo el papel que ha jugado en el desarrollo de un mercado artístico de primer nivel organizado desde Mallorca con una clara vocación internacional.
¿Conoces a Joan Miró?
En este taller para niños de 8 a 12 años conoceremos a uno de los creadores más interesantes del siglo XX del que el Museo de Bellas Artes de Asturias atesora una obra titulada La Grande Écaillère (La gran vendedora de ostras). Para ello realizaremos un móvil de pared utilizando algunos de los elementos presentes en el cuadro, tan característicos del artista catalán.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 27 de mayo de 2024, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
FRANCOFONIA
Francofonia, le Louvre sous l’Occupation
Aleksandr Sokúrov
Francia, Alemania, Países Bajos / 2015 /Color/ 88’
Reparto: Louis-Do De Lencquesaing, Benjamin Utzerath, Vincent Nemeth, Johanna Korthals Altes, Andrey Chelpanov
Guion: Aleksandr Sokúrov
Fotografía: Bruno Delbonnel
Montaje: Hansjörg Weißbrich, Aleksey Yankovskiy
Música: Murat Kabardokov
Producción: Idéale Audience, Musée du Louvre
Versión original en ruso, francés, alemán e inglés con subtítulos en castellano.
El maestro Sokurov nos propone un estimulante viaje en el tiempo a través de una visita al Museo del Louvre. Ambientada en el París de 1940, mientras tiene lugar la ocupación de la ciudad por el ejército alemán, jugando de forma prodigiosa con la ficción y el documental, el cineasta nos habla de la relación histórica que se establece entre el arte y el poder.
Los protagonistas de la película protegen los tesoros que alberga el museo francés al mismo tiempo que los grandes ejércitos arrasan el corazón de la civilización, dejando muchas víctimas por delante. Un documental con el que damos un paseo por la historia de la cultura europea, comprendemos los diferentes puntos de vista y las ideologías que han reinado a lo largo de los siglos.
Candidata al León de Oro en el festival de Venecia.
Sección oficial festival de Toronto
EL TREN
The train
John Frankenheimer
EE.UU. Francia, Italia / 1964/ B&N/ 133’
Reparto: Burt Lancaster, Paul Scofield, Jeanne Moreau, Suzanne Flon, Michel Simon.
Guion: Franklin Coen, Frank Davis. Basado en la obra de Rose Valland.
Fotografía: Jean Tournier, Walter Wottitz
Montaje: David Bretherton
Música: Maurice Jarre
Producción: Jules Bricken, Bernard Farrel. United Artists
Versión original en inglés y alemán con subtítulos en castellano.
John Frankenheimer, uno de los últimos directores del Hollywood clásico, llegó a la dirección de esta película de la mano de Burt Lancaster, que no estaba satisfecho con la visión de Arthur Penn, el director elegido inicialmente.
En plena Segunda Guerra Mundial un coronel alemán quiere sacar de París un gran número de pinturas modernistas que el régimen nazi califica de decadentes antes de que la ciudad sea liberada por los Aliados. Cuando consigue que sus superiores le adjudiquen un tren para poder trasladarlas las obras a Alemania, la dirección del museo se plantea cómo impedir este saqueo. Contactan con Paul Labiche, un ferroviario que pertenece a la resistencia, interpretado por Burt Lancaster, para que desbarate los planes de los nazis. El resultado es un tenso thriller con escenas de acción que se ha convertido en toda una película de culto.
Candidata al premio Oscar a mejor guion.
Candidata al premio BAFTA como mejor película.
Para lo más jóvenes hemos programado un taller muy urbano en el que a partir de uno de los principales paisajistas románticos conocerán uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Oviedo, su catedral.
Así, a partir de la obra Una procesión en la catedral de Oviedo, pintada por Genaro Pérez Villaamil en 1837, los participantes realizarán un dibujo de la catedral con una técnica moderna, muy de moda en la actualidad: el urban sketching.
¿Te lo vas a perder?
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 3 de junio de 2024, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
RUBEN BRANDT, COLLECTOR
Ruben Brandt, a gyujto
Milorad Krstic
Hungría|2018| Color | 96’
Reparto: Iván Kamarás, Csaba Márton, Gabriella Hámori, Matt Devere, Henry Grant, Paul Bellantoni
Guion: Milorad Krstic, Radmila Roczkov
Montaje: Milorad Krstic, Marcell Laszlo, Danijel, Milosevic, László Wimmer
Música: Tibor Cári
Producción: Milorad Krstic, Janos Kurdy-Feher, Péter Miskolci, Hermina Roczkov, Radmila Roczkov, Matt Silverman
Versión original en inglés, húngaro e italiano con subtítulos en castellano.
El cine de animación nos ha regalado durante los últimos años piezas formidables que han cautivado al público de todo el mundo. Loving Vincent (2017), Josep (2020) o Flee (2021) son claros ejemplos. Ruben Brandt se encuadra en esa línea de cine de animación que apuesta por la innovación empleando técnicas narrativas y expresivas llenas de imaginación para trasladarnos a la vida de un psicoterapeuta que sufre extrañas pesadillas relacionas con grandes obras de la historia del arte, entre ellas “Retrato del cartero Joseph Roulin” de Van Gogh, la “Venus de Urbino” de Tiziano y “Mujer con libro” de Picasso. La solución que se le ocurre para deshacerse por fin de estos malos sueños es recolectar las obras originales.
A partir de este momento se producen una serie de robos que recorren desde el Museo del Louvre hasta el MoMA recopilando estas pinturas para poder ayudar al protagonista a superar sus traumas. La sombra de Htichcock planea por esta trepidante y onírica historia en la que el arte está más vivo que nunca.
Giraldillo de oro mejor guion Festival de cine europeo de Sevilla.
Candidata a mejor película independiente de animación en los premios Annie.
El primer proyecto específico de 2024 recae en la figura del artista asturiano Juan Fernández Álava. Bajo el título Edad Luciente, Juan desarrolla su particular forma de ver y crear a través de una serie de retratos infantiles y juveniles que serán analizados en una conversación entre el propio pintor y el director del Museo de Bellas Artes de Asturias, comisario a su vez de la citada muestra. Un encuentro en el que la mirada del creador y la del historiador analizarán la trayectoria del Juan Fernández Álava al tiempo que se detendrán en las obras que conforman el proyecto específico ideado para el patio y salas de la planta baja del Palacio de Velarde.
En esta ocasión, la conferencia tendrá lugar a las 18 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.
Taller de escritura creativa para jóvenes de entre 18 y 30 años.
El taller constará de una de presentación en el taller y una segunda parte en la que se interactuará con las obras de Juan Fernández Álava, presentes en el Museo de Bellas Artes de Asturias gracias al proyecto específico del artista titulado Edad Luciente.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 17 de junio 2024, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
