Se trata de una visita-taller que invita a los participantes a explorar el arte desde la imaginación, el juego y la libertad creativa. Tras un recorrido por nuestra colección permanente, donde nos detendremos en pintura de paisaje, en el taller se partirá de la idea de un paisaje para que los niños y niñas aprendan a mirar la naturaleza con otros ojos, fragmentándola, reinventándola y volviéndola a construir con sus propios colores, formas y materiales.

Durante el taller, los participantes:

– Observarán imágenes de distintos paisajes (bosques, montañas, mares, ciudades).

– Experimentarán con técnicas plásticas mixtas: recortes, collage, pintura y ensamblaje.

– Jugarán a “deconstruir” el paisaje, rompiendo la idea tradicional de horizonte, cielo y tierra para crear una versión única y personal.

-Desarrollarán habilidades de expresión emocional, creatividad y pensamiento crítico, al descubrir que el arte no siempre representa la realidad de forma literal.

La dinámica se llevará a cabo en un ambiente lúdico, con música y materiales diversos, favoreciendo el trabajo colaborativo y el respeto por las distintas miradas. Al finalizar, cada niño compartirá su “paisaje deconstruido”, mostrando que la naturaleza y el mundo pueden ser interpretados de mil maneras.

Inspirado en la exposición temporal La dulce trampa. Notas para Hänsel y Gretel, en esta visita- taller, los niños y niñas se sumergirán en el mundo mágico del cuento de los hermanos Grimm, Hänsel y Gretel. Será una experiencia didáctica pensada especialmente para educación infantil y primer ciclo de primaria, donde la literatura se une al arte para estimular la creatividad y la imaginación.

DESCRIPCIÓN DE LA VISITA TALLER:

Tras una visita a la exposición, bajo una narración breve y adaptada del cuento, acudiremos al taller para construir y decorar nuestra propia casita de duces inspirada en la famosa “casita de chocolate”. A partir de materiales artísticos (cartón, papeles de colores, pinturas, pegatinas, plastilina…), construiremos y decoraremos nuestra propia casita inspirada en la famosa “casa de chocolate” con el objetivo de fomentar la originalidad de cada participante.

La llegada de los cinco juguetes procedentes de la colección Quiroga-Monte, como Obras Invitadas para el presente cuatrimestre, motivará el coloquio Cuando los juguetes eran de hojalata en el que participarán D. José Antonio Quiroga de Paz, copropietario de la colección, D. Gabino Busto Hevia, conservador de la pinacoteca, y Dña. Cristina Heredia, responsable del Dpto. de Educación y Comunicación. En esta conversación se abordará la importancia del juguete desde una dimensión material, inmaterial, así como simbólica y social.

Dña. Laura Baños, Ayudante-Conservadora del Museo de Bellas Artes de Asturias y Dña. Sara Moro, historiadora del arte, ambas comisarias de la exposición, conducirán el encuentro con el artista madrileño Mariano Matarranz (Madrid, 1952). Se trata de un encuentro que suscitará la participación del público y en el que se abordará el proceso creativo del artista durante los últimos cinco años de su trayectoria: su experimentación libre con los materiales y su relación con la naturaleza.

Impartida por la historiadora del arte y comisaria independiente, Dña. Natalia Alonso Arduengo (Madrid, 1984), la conferencia abordará alguno de los aspectos clave que se ciernen sobre la exposición del artista asturiano Lisardo Menéndez, el proyecto específico que ha realizado para la pinacoteca asturiana: color, forma, estructura, superficie y luz.

Gabino Busto Hevia, Conservador de Arte Antiguo del Museo de Bellas Artes de Asturias, será el encargado de disertar acerca del montaje expositivo diseñado como muestra de la habitual colaboración de la pinacoteca asturiana con la Ópera de Oviedo. Así ofrecerá una descripción pormenorizada de la estructura narrativa que ofrece la exposición constituida por 21 obras de la colección permanente –pintura, escultura, grabado y artes industriales– para construir un relato visual que acompaña y enriquece la ópera de Engelbert Humperdinck, inspirada en el cuento de los Hermanos Grimm.

Llevar al cine la biografía de una celebridad es siempre un ejercicio complejo, ya sea en formato de ficción o como documental. Condensar en un metraje limitado las vivencias de una figura cuya vida u obra ha sido significativa para la humanidad exige un arduo trabajo de selección y estructuración. Uno de los mayores retos es mantener el rigor histórico sin perder de vista aquellos detalles esenciales que permiten transmitir al público los matices del carácter del personaje retratado. En el caso del documental, otro desafío clave es la localización de testimonios y archivos que enriquezcan la narración; mientras que, en las producciones de ficción, estos materiales pueden servir como base para el desarrollo narrativo.

La propuesta que presentamos este cuatrimestre se compone de tres largometrajes centrados en grandes artistas del siglo XX: figuras ampliamente reconocidas por el público, cuyas películas seleccionadas invitan a adentrarse en aspectos más íntimos y quizás menos conocidos de sus vidas. La cuarta y última proyección ofrece una aproximación tangencial a la figura del artista asturiano Jaime Herrero, quien participó como rotulista en Eva 63 y será próximamente objeto de una exposición en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

24 de septiembre, El amor es el demonio, 1998, John Maybury

Francis Bacon no fue solo uno de los artistas más influyentes del siglo XX; fue también una figura arrolladora, impredecible y profundamente humana. Su vida —marcada por excesos, pasiones intensas y un espíritu indomable— se refleja sin filtros en cada una de sus pinturas.

Observar una obra de Bacon es casi como mirarlo a los ojos: rostros desgarrados por la angustia, cuerpos distorsionados por la emoción, colores que golpean los sentidos. Mientras el expresionismo abstracto ganaba terreno, él se atrevía a seguir pintando la figura humana, pero desde un lugar brutal y visceral. Su estilo, tan reconocible como impactante, no deja indiferente a nadie.

Esta biopic nos sumerge en los años más turbulentos y reveladores de su vida. Con una interpretación magistral de Derek Jacobi en el papel de Bacon y un joven Daniel Craig como George Dyer —su amante y musa—, la película explora una relación intensa, autodestructiva y a la vez profundamente romántica. A través de su historia, también nos acercamos a la mente del artista y al origen emocional de una obra que todavía hoy estremece.

8 de octubre, Frida, 2024, Carla Gutiérrez

Frida Kahlo es una de las artistas más icónicas del siglo XX, no solo por la fuerza de su obra, sino también por la construcción de su propia imagen. Este documental aborda con riqueza de matices la intensidad de su vida: su despertar político en tiempos del zapatismo y su posterior militancia comunista; la tormentosa relación con Diego Rivera, marcada tanto por la pasión como por las rupturas; y los múltiples vínculos amorosos que también formaron parte de su historia.

A través de abundante material de archivo, pinturas y bocetos, la pieza traza un retrato creativo y profundo de la artista. Frida reflexiona y escribe sobre su cuerpo, el accidente que la condenó al dolor crónico, las enfermedades que la acompañaron, los desengaños amorosos e incluso la experiencia de un aborto espontáneo. Con mordaz ironía, critica a Estados Unidos y se distancia del movimiento surrealista, que nunca reconoció plenamente su obra.

29 de octubre, Julian Schnabel: Un Retrato Privado, 2017, Pappi Corsicato

El artista estadounidense Julian Schnabel presentó su primera exposición individual en la Galería Mary Boone de Nueva York en febrero de 1979. Desde entonces, su obra ha recorrido museos y galerías de todo el mundo. Célebre por su personalidad impetuosa y su excentricidad —como sus apariciones públicas en pijama—, Schnabel ha cultivado una imagen que en parte responde a estrategias de marketing, pero que no eclipsa la amplitud de sus intereses artísticos. Su producción abarca la pintura, la escultura, la música, la fotografía y el cine, y su estilo singular ha sido asociado al neoexpresionismo.

Contemporáneo de Jean-Michel Basquiat —sobre quien dirigió un biopic en 1996—, también fue un asiduo en los célebres encuentros de Andy Warhol durante la época de “The Factory” en Nueva York. La película, a través de testimonios de amigos y personas cercanas, junto con valioso material de archivo de finales del siglo XX, ofrece un retrato más íntimo y cotidiano del artista, alejándose de la caricatura mediática para acercarse a su dimensión humana.

12 de noviembre, Eva 63, 1963, Pedro Lazaga

Pedro Lazaga fue uno de los cineastas más prolíficos de la industria española: a mediados del siglo pasado llegó a dirigir cerca de un centenar de películas, muchas de ellas auténticos éxitos de taquilla. En esta cinta, la trama gira en torno a cuatro amigas que comparten piso en Madrid. Con una estructura de historias entrecruzadas, filmadas con oficio y solvencia, el espectador acompaña las vicisitudes cotidianas de estas mujeres en una España que luchaba por acercarse a la modernidad.

Un reparto de primer nivel sostiene el ritmo narrativo y contribuye a mantener el interés de una película concebida para atraer a un público amplio. Los créditos gráficos fueron diseñados por el artista asturiano Jaime Herrero, quien durante años trabajó como rotulista en diversas producciones cinematográficas y en RTVE.

Con estas visitas se introduce al visitante en un conocimiento exhaustivo de las obras que, en el marco del Programa La Obra invitada, llegan en calidad de préstamo eventual al Museo, contextualizándolas en el marco de la colección permanente y estableciendo los nexos de unión con algunas de los autores u obras presentes en las salas donde se exponen.

Diálogos con… Busto-relicario de santa Inés, procedente del Museo de la Colegiata de san Luis de Villagarcía de Campos (Valladolid)

27 de agosto de 2025, a las 12:00 horas

3 de septiembre de 2025, a las 18:00 horas

INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.

GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.

ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.

Actividades específicas programadas con motivo de las exposiciones temporales del Museo. En ellas se presentará el proyecto y se profundizará en las obras y artistas que componen la muestra.

Covadonga Valdés Moré. Estaciones interiores

23 de abril de 2025, a las 18:30 horas

27 de abril de 2025, a las 12:30 horas

11 de junio de 2025, a las 18:00 horas

29 de junio de 2025, a las 12:30 horas

22 de julio de 2025, a las 12:00 horas

Punto de encuentro: Palacio de Velarde

Santamarina. Gráfica pura

23 de julio de 2025, a las 12:00 horas

30 de julio de 2025, a las 18:00 horas

Punto de encuentro: Edificio Ampliación

INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.

GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.

ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.

En este ciclo de visitas guiadas se presentan una serie de seis a ocho obras incluidas en el discurso de la colección permanente. Las obras seleccionadas están relacionadas entre sí por el hilo argumental que da título a cada visita, el cual se vincula con distintos aspectos técnicos, históricos, artísticos, etc.

15 de julio, 12:00 horas: Secretos de los retratos cortesanos

16 de julio, 12:00 horas: Obras ocultas en el depósito

17 de julio, 12:00 horas: Conociendo a Darío de Regoyos

29 de julio, 12:00 horas: Tres maestros: Tiziano, Veronés y el Greco

30 de julio, 12:00 horas: Mujeres arrebatadas

31 de julio, 12:00 horas: Costumbres asturianas a través de la pintura

1 de agosto, 12:00 horas: Entre la montaña y el mar

5 de agosto, 12:00 horas: Pintura y escultura contemporánea

6 de agosto, 12:00 horas: Genios de la historia del arte

No es necesaria la inscripción previa. La incorporación al grupo tendrá lugar por estricto orden de llegada.

El número total de personas por grupo es de 25 personas.

Punto de encuentro: recepción Palacio de Velarde