El holandés Elías Vonck, artista especializado en el género de bodegón, está representado en el Museo de Bellas Artes de Asturias a través de un Bodegón con pescados. Su capacidad para la captación exacta y virtuosa de las texturas y los detalles de los animales muertos le convirtieron en uno de los más afamados bodegonistas del Ámsterdam del siglo XVII.
Su obra servirá para que en el taller trabajaremos la técnica del gyotaku, un método tradicional artístico japonés, que permitirá estampar los peces creando nuestra propia composición… ¡con tinta de calamar!
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 10 de febrero de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Bajo el título ¿Otra España Negra?, Leyre Bozal, Conservadora de las Colecciones de la Fundación Mapfre y co-comisaria de la muestra De la España Negra a la España desposeída: Solana-Pérez Siquier, impartirá una nueva conferencia para el Museo de Bellas Artes de Asturias que tendrá como protagonistas al pintor José Gutiérrez Solana y al fotógrafo Carlos Pérez Siquier, el contexto en el que desarrollaron su obra así como las correspondencias entre los lenguajes de ambos creadores.
Leyre Bozal (Madrid, 1978), es licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su andadura profesional como profesora en dicha universidad y poco después se incorporó, también como docente, al Istituto Europeo di Design, donde impartió clase durante cuatro años. Desde 2009 es conservadora de Colecciones en Fundación MAPFRE, lugar en el que también ha desempeñado labores de comisariado, coordinación, dirección científica de catálogos, etc.
Entre sus exposiciones comisariadas destacan Dibujar la modernidad. De Fortuny a Tàpies. Colecciones Fundación MAPFRE, 25 octubre 2024-23 febrero 2025, Mirador del Carmen, Estepona, El espíritu de una época. Boldini y la pintura española a finales del s.XIX, septiembre 2019-enero 2020, Fundación MAPFRE, Madrid o Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque 1889-1914, Madrid, Fundación MAPFRE, 28 de septiembre de 2017-7 enero de 2018. Buena parte de su labor se centra en la escritura, que parece que es en el lugar en el que se siente más cómoda, y ha publicado libros y artículos sobre arte como Pablo Picasso, Suite Vollard, 1930-1937, Madrid, Fundación MAPFRE, TF. Editores, 2009, Colás y su amigo Velázquez, Antonio Machado libros, Madrid, 2011, “¿Por qué combate el Lef?”, en AAVV., De Chagall a Malévich: el arte en revolución, Fundación MAPFRE, Madrid, 2019, Il Mediterraneo come Genius loci, en AAVV., “L’alfabeto del segno e della materia, Joan Miró Genius Loci”, Palazzo Salmatoris, CHERASCO (CN). Catalogo della mostra, Araba Fenice Edizioni sas., Milano, 2022 o José Gutiérrez Solana, el 98 más allá del 98, Obras de las Colecciones Fundación MAPFRE, en “José Gutiérrez Solana, Colecciones Fundación MAPFRE”, Madrid, 2023.
La conferencia tendrá lugar en el Aula Magna del Edificio histórico de la Universidad de Oviedo, a las 19 horas.
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo.
“Intento capturar la realidad, nada más.”
Roberto Rossellini
El fotógrafo Carlos Pérez-Siquier comienza en 1956 a trabajar en su mítica serie “La Chanca”, barrio humilde de Almería, y de la mano de José María Artero funda AFAL, revista y grupo que revolucionará el panorama fotográfico español. El documentalismo de AFAL tiene en “La Chanca” uno de sus máximos ejemplos de autenticidad, emparentado en ciertos aspectos con el neorrealismo italiano. La selección de las cuatro películas que propone este ciclo trata de abordar la problemática a la que se enfrentan quienes se colocan detrás de una cámara a la hora de enfrentarse al objeto que hay al otro lado. En este caso, ese objeto es nada menos que la realidad.
La fotografía de Pérez Siquier busca capturar esa realidad y mostrarla al mundo. La huella que dejó en el cine y en el arte el neorrealismo italiano, surgido en torno a la Segunda Guerra Mundial, es recogida por nuevas generaciones de cineastas que heredan ese impulso preocupado así mismo por capturar algo tan complejo, cambiante y subjetivo como es la realidad. Esta pulsión por lo real plantea diferentes cuestiones que engendran dilemas morales y estéticos. ¿Hacia dónde debe mirar el objetivo de la cámara? ¿Dónde está el límite de la intimidad en lo retratado? ¿Cuál debe ser la distancia elegida para acercarse a quienes pueblan esa realidad retratada? ¿Está permitido al artista intervenir en esa realidad?
Lugar: salón de actos del Ilustre Colegio de Abogados de Oviedo | Entrada libre has completar aforo
Coordinan: Pablo de María / Alfonso Palacio
Felipe Vega
España/ 2019/Color/ 54’
Reparto: Carlos Pérez Siquier, Antonio Lafarque, Pepe “El Barbero”, Pepe Cortés
Guion: Felipe Vega
Fotografía: Alfonso Parra
Montaje: Eva Martos Hinojosa
Producción: Centuria Films
Versión original en castellano.
Apta para todos los públicos.
Aproximación a la vida y obra de Carlos Pérez Siquier que, a través de diversos testimonios, narra la experiencia humana de mirar a través de un visor y encontrar cómo atrapar la vida con tanto talento. La historia de una mirada llena de humor y melancolía, la descripción de un arte y un artista que, poco a poco, ha visto reconocido su aportación al mundo fotográfico, el medio de expresión más representativo del pasado siglo XX. A Pérez Siquier le gusta hablar poco. Dedicar su tiempo a descubrir nuevos temas que “robar” de lo real, pasear con la cámara…por si acaso. La cinta describe, en fin, al mismo tiempo, la vida cotidiana del fotógrafo, su forma de trabajar, su reflexión, su experiencia vital, los trucos, los recuerdos de una ciudad desaparecida. En definitiva, el pulso que todo fotógrafo le echa, diariamente, a una realidad fascinante y esquiva, totalmente efímera
El taller Tocadas, pero no hundidas está relacionado con la celebración del 8M y parte de las aureolas de las Vírgenes – algunas de ellas presentes en la colección pictórica del Museo de Bellas Artes de Asturias -. Es por ello que en él se haremos diademas decorativas para la manifestación del 8M.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 24 de febrero de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Al artista Juan Fernández Álava le encanta realizar retratos de niños y adolescentes. A partir de su obra, abordaremos el retrato infantil mediante fotografías e intentaremos realizar un boceto a partir la técnica de la creta.
¡Acompáñanos!
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 24 de febrero de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
En este ciclo de visitas guiadas se presentan una serie de seis a ocho obras incluidas en el discurso de la colección permanente. Las obras seleccionadas están relacionadas entre sí por el hilo argumental que da título a cada visita, el cual se vincula con distintos aspectos técnicos, históricos, artísticos, etc.
Visita guiada. Creadoras asturianas
9 de marzo de 2025, a las 12:30 horas
Punto de encuentro: Palacio de Velarde
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Roberto Rossellini
Italia/ 1952 /B&N/ 118’
Reparto: Ingrid Bergman, Alexander Knox, Ettore Giannini, Teresa Pellati, Giulietta Masina
Guion: Roberto Rossellini, Sandro de Feo, Mario Pannunzio, Ivo Perilli, Brunello Rondi
Fotografía: Aldo Tonti
Montaje: Iolanda Benvenuti
Música: Renzo Rossellini
Producción: Dino de Laurentiis, Carlo Ponti, Roberto Rossellini
Versión original en italiano con subtítulos en castellano
No recomendada para menores de 12 años
Ingrid Bergman interpreta a la esposa de un diplomático, una mujer egocéntrica y adinerada perteneciente a la alta sociedad romana cuya única preocupación son las apariencias. Su actitud superficial se torna en atormentada a causa de la impactante muerte de su hijo pequeño. Como forma de lidiar con su dolor y encontrarle sentido a su vida, decide dedicar su tiempo y dinero a los pobres y enfermos de la ciudad. Entonces descubrirá el gran vacío moral y la crisis de valores en los que ha vivido hasta ese momento. Su nuevo y decidido activismo la lleva a tener conflictos con su marido y a cuestionarse su propia cordura.
Esta investigación abiertamente política pero realizada con sensibilidad sobre la santidad moderna fue la película favorita del director.
Copa Volpi a la Mejor Actriz para Ingrid Bergman en el Festival de Venecia de 1952
Candidata al León de Oro en el Festival de Venecia de 1952
En este cuadro vemos… el cuello de una botella, la cabeza de un pájaro, ¿acaso una guitarra? ¿Por qué las cosas tienen forma de cubos? Con este taller nos acercaremos al cubismo y conoceremos a la artista María Blanchard, gran amiga de Picasso y Juan Gris, para, a continuación, realizar nuestro propio bodegón con la técnica de la encoladura.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 3 de marzo de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Este taller invita a descubrir la obra y el pensamiento de Breza Cecchini, enfocados en la relación entre el ser humano y la naturaleza salvaje, explorando sus simbolismos y misterios.
A partir de esta inspiración, cada familia creará su propia “narrativa invisible”, utilizando elementos como el bosque, la neblina, el lobo y los caballos para construir una historia visual y simbólica. La actividad fomenta la observación y el aprendizaje de la naturaleza como modelo creativo, promoviendo una comprensión sensible de los procesos naturales y la empatía hacia el entorno salvaje a través del arte.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes 3 de marzo de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
