Vivimos rodeados de imágenes: cartelería, logotipos, anagramas, imágenes corporativas… Símbolos visuales asociados a mensajes o marcas comerciales que son fácilmente interiorizados por nuestra parte y que conforman una suerte de imaginario que nos acompaña de por vida. Las personas que están detrás de los procesos creativos que ofrecen como resultado todo este material gráfico son capaces de ensamblar la creación artística con una formidable capacidad sintética a la hora de transmitir una idea determinada de forma atractiva y directa. A través del análisis y la observación de estos elementos visuales se podría trazar un itinerario que muestre la evolución de una sociedad. La España de los años ochenta, en busca de una imagen renovada y moderna, se aferró a los nuevos diseños para crear un universo más colorista y conceptual que la acercase al país que quería ser frente al país que había dejado de ser. Una fuente de inspiración para estos artistas se podría encontrar en la transgresión que llegaba de Nueva York, con Warhol y Basquiat como máximos exponentes de un arte que enlazaba lo político y lo callejero con lo comercial. Con este ciclo proponemos un viaje por este territorio para reflexionar sobre el papel del diseño gráfico en nuestra sociedad.
28 mayo. El hombre que diseñó España. Andrea G. Bermejo y Miguel Larraya, 2019. 81 minutos
De las manos y las artes de José María Cruz Novillo han brotado iconos de la identidad corporativa nacional, como el logotipo de Correos, el de la Policía Nacional, el del PSOE, el de El Mundo y la COPE, el de Endesa, Visionlab, el Banco Pastor, la famosa ‘T’ del Tesoro Público, la Fundación ONCE, los originales de RENFE y de REPSOL, el escudo y la bandera de la Comunidad de Madrid. Asimismo, forma parte también de la historia del cine gracias a su aportación en el diseño de carteles icónicos para un gran número de películas. Cineastas como Luis García Berlanga, Carlos Saura, Víctor Erice, Montxo Armendáriz, Gutiérrez Aragón, Gracia Querejeta, Fernando León de Aranoa o Carlos Saura han contado con su talento para la cartelería de sus cintas. Esta película documental nos acerca la mirada de un artista que con su fuerza creativa contribuyó a que la sociedad española diera un paso adelante hacia la modernidad.
4 junio. Yo disparé a Andy Warhol. Mary Harron, 1996. 106 minutos
Basada en un suceso real ocurrido en la célebre Factory de Andy Warhol. Valerie Solanas es una mujer intelectual y culta, lleva una vida solitaria vagando de hotel en hotel por la periferia de Manhattan. Malvive con el poco dinero que gana con su trabajo de autora teatral y ensayista, un trabajo por el que es poco reconocida. Ella misma vende por las calles un manifiesto de corte radical que ha escrito, el manifiesto SCUM publicado en 1967
El 3 de junio de 1968 Valerie Solanas se acercó hasta el número 33 de la Union Square de Nueva York con una intención: matar a Andy Warhol. Esperó durante horas en los alrededores hasta que vio llegar al artista. Subió con él en el ascensor hasta el sexto piso del edificio sede de la Factory. Ambos se conocían: Valerie había intentado que Warhol le produjera un guion meses atrás. Solanas quería que Up your ass, una historia sobre una prostituta que odia a los hombres se convirtiera en una película. Y a Warhol pareció interesarle la historia. Ella le entregó el borrador que tenía del guion y Warhol lo perdió. Entonces se produce el célebre suceso que da nombre a la película y que hace que Valerie se convierta en una celebridad.
11 junio. La madriguera. Carlos Saura, 1969. 98 minutos
La colaboración entre el productor de cine Elías Querejeta, una de las figuras fundamentales en el cine europeo del siglo pasado, y el diseñador Cruz Novillo fue muy productiva. Una muestra son los carteles que este último realizó para las películas de Saura: Deprisa, deprisa, Cría cuervos, Elisa, vida mía, Ana y los lobos. Y esta que nos ocupa, La Madriguera, cuyo cartel forma parte de la colección del Museo de Bellas Artes de Asturias. La propuesta que plantea el film es casi un ejercicio de observación sobre un matrimonio de clase acomodada que vive en un lujoso chalet, escenario casi único de la filmación, y encerrarlos allí durante un fin de semana para que la cámara diseccione cómo se someten a un juego perverso que, por una parte, les aleja de la monotonía en que viven instalados después de un lustro de vida en común, pero por otra les coloca frente al hecho de que la suma de los fantasmas de ambos es mucho mayor que esos mismos elementos por separado. Una de las películas menos conocidas de Saura con ecos de Buñuel o Bergman colando entre sus fotogramas.
25 junio. Jean-Michel Basquiat. Tamra Davis, 2010. 93 minutos
La directora Tamra Davis rinde homenaje a su amigo Jean-Michel Basquiat en este documental definitivo conformado por entrevistas con expertos que se combina con diversos materiales de archivo. Pero son las propias palabras y la obra de Basquiat las que transmiten con fuerza la mística de su obra. Basquiat fue y sigue siendo considerado un artista pionero del movimiento artístico neoexpresionista. Un joven artista negro que abordó en su trabajo temas como el racismo, el clasismo, el colonialismo y otras estructuras de poder, y sus efectos en la sociedad estadounidense. Su motivo característico es la corona de tres puntas y a menudo incorporaba poesía y palabras en sus abstracciones y figuraciones. Forjó una amistad y una colaboración artística con Andy Warhol, y posteriormente ambos artistas colaboraron en obras conjuntas.
Sara Moro, historiadora del arte y co-comisaria de la exposición José Santamarina. Grafista, será la encargada de profundizar en los aspectos clave de la exposición que el Museo de Bellas Artes de Asturias ha organizado en torno a la figura del diseñador asturiano José Santamarina.
Pablo González Tornel, doctor en Historia del Arte, es director del Museo de Bellas Artes de Valencia y profesor en la Universitat Jaume I de Castellón. Durante sus estancias en la Università degli Studi di Palermo, la Biblioteca Hertziana, la Università di Roma La Sapienza o la Villa I Tatti (Harvard University), se ha centrado en la historia cultural de la Monarquía Hispánica, especialmente en la arquitectura y la cultura festiva durante la Edad Moderna.
Con motivo de la presencia de la Obra Invitada, El abrazo de san Francisco de Asís al Crucificado de Francisco Ribalta, la conferencia abordará la trayectoria vital y profesional del artista valenciano así como cuestiones específicas, de factura e iconografía, que se ciernen en torno a la obra prestada.
La artista Covadonga Valdés Moré y el investigador Eduardo Barba, especialista en botánica, jardinería y paisajismo, mantendrán una conversación informal en la que abordarán una doble perspectiva de la exposición Estaciones Interiores. Moré centrándose en su poética interpretación de la naturaleza y sus distintos elementos, y Barba, en su visión especializada sobre las flores y plantas y su contextualización en el ámbito de esta exposición.
Visitas guiadas realizadas por los profesionales de los distintos departamentos del Museo, que buscan dar nuevas visiones sobre aspectos más desconocidos del Museo y de sus colecciones o descubrir diferentes aspectos relacionados con el funcionamiento de la institución.
Léon Bredontiot, enmarcador y dorador en París, a cargo de Beatriz Abella (Restauradora del Museo de Bellas Artes de Asturias)
El francés Léon Bredontiot fabricó un marco dorado para la obra de Mariano Fortuny, María Luisa en el jardín, de 1871. La casa de enmarcaciones, por él fundada en 1872, ha sido y es, una gran desconocida. A partir de este encuentro conoceremos todas las incógnitas que se ciernen sobre este aspecto que nos permitirá abordar otros muchos detalles de la obra así como comprender la importancia de las enmarcaciones para dar salida a la venta de obras pictóricas.
28 de mayo, a las 18:30 horas.
Punto de encuentro: Edificio de Ampliación
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
En este ciclo de visitas guiadas se presentan una serie de seis a ocho obras incluidas en el discurso de la colección permanente. Las obras seleccionadas están relacionadas entre sí por el hilo argumental que da título a cada visita, el cual se vincula con distintos aspectos técnicos, históricos, artísticos, etc.
Arte y libros
21 de mayo de 2024, a las 18:30 horas
Punto de encuentro: Palacio de Velarde
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
A partir de la obra Orillas del Sena, de Ricardo Baroja, viajamos a París y nos iniciamos en el paisaje urbano para realizar nuestra propia postal sobre cartón.
Grupos: cada grupo estará conformado por un máximo de 14 participantes.
Inscripción: enviando un correo electrónico a visitantes@museobbaa.com o llamando por teléfono al 985 21 30 61 a partir del lunes19 de mayo de 2025, en horario de lunes a viernes de 9:00 a 14:00 horas.
Punto de encuentro: recepción del Palacio de Velarde (Calle Santa Ana, 1. Oviedo).
Cada año, el 18 de mayo, el Consejo Internacional de Museos (ICOM) organiza el Día Internacional de los Museos (DIM), un evento mundial que destaca el papel transformador de los museos en la sociedad. En 2025, el DIM explorará «El futuro de los museos en comunidades en constante cambio », centrándose en cómo los museos pueden navegar y contribuir a un mundo que experimenta profundos cambios sociales, tecnológicos y medioambientales.
Como cada año, el Museo de Bellas Artes de Asturias se suma a esta conmemoración con una gran variedad de actividades dirigidas a todos los públicos, accesibles e inclusivas.
Accesibilidad: Visita con audio descripción. 13 de mayo a las 17:00 horas.
Preparación de la pasa de Joaquín Sorolla. Sala 19. Edificio de Ampliación
Público adulto: Visita guiada. 14 de mayo a las 18:30 horas.
La cocina de palacio. Acercamiento gastronómico a la mesa de los Austrias y Borbones. Palacio de Velarde.
Familias con bebés (0-3 años). Taller. 15 de mayo a las 17:00 horas.
Pinturas que cantan y cuentan. Dos figuras de Alberto Sánchez.
Público adulto: Taller de arte textil. 16 de mayo a las 17:00 horas.
Hilos virreinales para vestir a una futura reina: Isabel de Borbón.
Público adulto: Visita guiada. 18 de mayo a las 12:30 horas
Diálogos con la Obra Invitada: Abrazo de san Francisco de Asís al Crucificado de Francisco Ribalta
Todas las actividades son gratuitas y tienen un aforo limitado.
Es necesaria la inscripción previa.
Este ciclo de visitas plantea un análisis pormenorizado de dos obras de la colección, relacionadas entre sí por su autor, temática, género, estilo o época.
Hyperbolic de Miquel Barceló y Enganchando la barca de Joaquín Sorolla
14 de septiembre de 2025, a las 12:30 horas
Punto de encuentro: Edificio Ampliación
INSCRIPCIÓN: se iniciará a las 9 horas del lunes de la semana en que se desarrollen la/s visita/s (excepto festivos, en que pasará al siguiente día laborable) y podrá realizarse de lunes a viernes de 9:00 a 14:00, a través del teléfono 985 21 30 61 o del correo electrónico visitantes@museobbaa.com. Sólo en los casos en que, finalizado el periodo de inscripción establecido, quedaran plazas libres, estas se podrán cubrir en el mismo momento de la visita en la Recepción del Museo, respetando el orden de llegada.
GRUPOS: cada uno estará formado por un máximo de 25 participantes.
ENTRADA: entrada y actividad gratuitas.
Del 5 de julio al 13 de septiembre, a las 12:00 horas, se han programado visitas guiadas para conocer las piezas más selectas de nuestra colección permanente. Un recorrido que abarca siglos de historia y arte, que incluye al Greco, Rubens, Veronés, Tiziano, Goya, Sorolla, Picasso, Dalí, Miró, entre otros muchos.
Acceso y visita gratuitos. Aforo máximo 25 personas.
No es necesario reservar.
Para más información:
Teléfono 985 21 30 61
Correo visitantes@museobbaa.com
