Coincidiendo con la presencia de la pintura “Virgen de Guadalupe” como parte del Programa La Obra invitada en el Museo de Bellas Artes de Asturias, el jueves 16 de marzo, a las 19 horas, tendrá lugar la conferencia “De México a Gijón. La Virgen de Guadalupe, talismán indiano” a cargo de Francisco Montes González.
Francisco Montes González
Con motivo de la presencia del vestido tipo kimono para Yves Saint Laurent procedente del Museo del Traje de Madrid como Obra invitada, el jueves 26 de enero de 2023, a las 19 horas, tendrá lugar la conferencia “Matar (o no) al padre: Yves Saint Laurent y Tom Ford, una relación complicada” en el Museo de Bellas Artes de Asturias.
La conferencia correrá a cargo de José Luis Díez, periodista especializado en moda, belleza, lujo y estilo de vida. Ha trabajado para las revistas GQ y Hola Fashion y ha colaborado con medios como Vanity Fair, La Razón, Vogue Italia, Vanity Capital, Código Único, Corazón TVE y Ego Revista. Díez es, además, autor del blog de moda masculina Esmoquin room.
Ha comisariado las exposiciones de moda ‘GQ Man in Progress’, ‘Vistiendo el tiempo’. También ha participado en ‘El armario de… Carmen Lomana’ y ‘La, la, la… 50 años de la victoria de Massiel en Eurovision’. Actualmente es comisario de la exposición ‘El cuerpo inventado’. Es, asimismo, presidente de la Asociación de Amigos del Museo del Traje y ha sido codirector del Curso de Moda Masculina del Museo del Traje.
La última de las conferencias del 2022 en el Museo de Bellas Artes de Asturias tendrá como protagonista la exposición dedicada a la colección Masaveu de Bodegones. Para ella, el comisario de la muestra, Ángel Aterido, impartirá una conferencia el 24 de noviembre titulada Objeto y naturaleza en las colecciones Masaveu: un reencuentro.
Ángel Aterido es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2010); Máster en administración y dirección de fundaciones y otras entidades no lucrativas, Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, Universidad Autónoma de Madrid (Centro Internacional Carlos V); y Experto en diseño y montaje de exposiciones de arte, Facultad de Bellas Artes (título propio UCM).
Desarrolla su actividad docente en la UCM como Profesor Asociado del Departamento de Historia del Arte desde 2014. Asimismo, es profesor de Historia del Arte en el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón en Toledo desde 2002.
Sus investigaciones se han centrado en la pintura en España y en Italia durante el Renacimiento y el Barroco, con mayor atención a la corte de Madrid durante el siglo XVII y el inicio del XVIII. Sus estudios abarcan desde los géneros, hasta el coleccionismo, la tratadística, aspectos iconográficos y de uso de la imagen, así como el estatus de los artistas en dicho periodo.
Ha trabajado como editor y compilador de los repertorios documentales sobre Velázquez y Alonso Cano publicados por la Dirección General de Bellas Artes. También ha dirigido la publicación de los Inventarios de las colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio (2004); y el proyecto Velázquez Digital para el Centro de Estudios Europa Hispánica (2011-2012). Es también comisario de exposiciones.
Forma parte del Proyecto de Investigación Poder y representaciones culturales en la época moderna: agentes diplomáticos como mediadores culturales en la Monarquía de España (HAR2016-78304-C2-2-P). Desde 2012 es uno de los coordinadores de la sección Biblioteca de la revista Goya (Fundación Lázaro Galdiano).
En el ámbito docente, viene impartiendo clases en el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español desde 2016, en el que es representante del Departamento en el itinerario de Arte moderno. En el Grado de Historia del Arte ha impartido, entre otras, las asignaturas de Arte español del Renacimiento, Arte barroco español, Arte y Sociedad en la Edad Moderna y Teoría y Metodología de la Historia del Arte.
Dentro del ciclo de conferencias dedicadas a los depósitos del Museo Nacional del Prado, Pedro J. Martínez, Técnico de Museos de Pintura del siglo XIX en el Museo del Prado nos hablará de este núcleo de la colección el próximo 27 de octubre, a las 19 horas.
Pedro J. Martínez es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense. Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español por la Universidad Complutense y Máster Experto Tasador en Antigüedades y Obras de Arte por la Universidad de Alcalá de Henares. Trabaja como personal contratado en el Departamento de Documentación del Museo Nacional de Artes Decorativas entre 2008 y 2009. En 2010 recibe una beca del Senado de España destinada al Área de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado, donde es, desde 2016, técnico de Museos. Entre sus líneas de investigación se encuentran el coleccionismo de pintura en el siglo XIX, con especial atención al deán Manuel López Cepero y la obra de algunos pintores decimonónicos. Junto con Ana Gutiérrez edita el primer volumen del epistolario de la familia Madrazo en el Museo del Prado.
La última de las conferencias del 2022 en el Museo de Bellas Artes de Asturias tendrá como protagonista la exposición dedicada a la colección Masaveu de Bodegones. Para ella, el comisario de la muestra, Ángel Aterido, impartirá una conferencia el 24 de noviembre titulada Objeto y naturaleza en las colecciones Masaveu: un reencuentro.
Ángel Aterido es Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid (2010); Máster en administración y dirección de fundaciones y otras entidades no lucrativas, Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, Universidad Autónoma de Madrid (Centro Internacional Carlos V); y Experto en diseño y montaje de exposiciones de arte, Facultad de Bellas Artes (título propio UCM).
Desarrolla su actividad docente en la UCM como Profesor Asociado del Departamento de Historia del Arte desde 2014. Asimismo, es profesor de Historia del Arte en el Centro de Estudios Internacionales de la Fundación José Ortega y Gasset-Gregorio Marañón en Toledo desde 2002.
Sus investigaciones se han centrado en la pintura en España y en Italia durante el Renacimiento y el Barroco, con mayor atención a la corte de Madrid durante el siglo XVII y el inicio del XVIII. Sus estudios abarcan desde los géneros, hasta el coleccionismo, la tratadística, aspectos iconográficos y de uso de la imagen, así como el estatus de los artistas en dicho periodo.
Ha trabajado como editor y compilador de los repertorios documentales sobre Velázquez y Alonso Cano publicados por la Dirección General de Bellas Artes. También ha dirigido la publicación de los Inventarios de las colecciones de pinturas de Felipe V e Isabel Farnesio (2004); y el proyecto Velázquez Digital para el Centro de Estudios Europa Hispánica (2011-2012). Es también comisario de exposiciones.
Forma parte del Proyecto de Investigación Poder y representaciones culturales en la época moderna: agentes diplomáticos como mediadores culturales en la Monarquía de España (HAR2016-78304-C2-2-P). Desde 2012 es uno de los coordinadores de la sección Biblioteca de la revista Goya (Fundación Lázaro Galdiano).
En el ámbito docente, viene impartiendo clases en el Máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte Español desde 2016, en el que es representante del Departamento en el itinerario de Arte moderno. En el Grado de Historia del Arte ha impartido, entre otras, las asignaturas de Arte español del Renacimiento, Arte barroco español, Arte y Sociedad en la Edad Moderna y Teoría y Metodología de la Historia del Arte.
Dentro del ciclo de conferencias que este cuatrimestre se ocupa de los depósitos del Museo Nacional del Prado, la segunda de las mismas correrá a cargo de Rafael Japón quien se ocupará del núcleo de pintura italiana. La conferencia, titulada La pintura italiana en el Museo de Bellas Artes de Asturias, tendrá lugar el 6 de octubre, a las 19 horas.
Rafael Japón es Doctor Internacional en Historia y Artes por las Universidades de Granada y Bologna, obteniendo la calificación de sobresaliente, cum laude, con una tesis sobre la influencia de la pintura italiana en la escuela barroca sevillana. Fue becario de la Fondazione di Studi Storia dell’Arte Roberto Longhi en Florencia y tuvo una beca de Formación de Profesorado Universitario (FPU) entre 2015 y 2019.
En la actualidad disfruta de un contrato Juan de la Cierva-formación, y desarrolla una investigación sobre la influencia de la pintura italiana en América en el siglo XVII, prestando especial atención a las relaciones culturales llevadas a cabo por las distintas órdenes religiosas.
Ha sido miembro de varios proyectos de investigación, entre ellos participa actualmente en el proyecto I+D El despliegue artístico en la monarquía hispánica (siglos XVI-XVIII).
La segunda de las exposiciones que se pueden disfrutar este verano en el Museo de Bellas Artes de Asturias es la titulada El factor Prado: los depósitos del Museo Nacional del Prado en el Museo de Bellas Artes de Asturias (21 de julio – 30 de octubre de 2022). Con motivo de la misma, bajo el nombre Un ventanal al Museo del Prado: el depósito de arte antiguo del Museo Nacional del Prado en el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Conservador de Arte Antiguo de la pinacoteca regional, Gabino Busto Hevia, dará una conferencia el 28 de julio, a las 19:00 horas.
Gabino Busto Hevia nació en Langreo (Asturias). Es maestro y licenciado en Geografía e Historia (Sección de Historia del Arte) por la Universidad de Oviedo. Asimismo, cursó estudios de cinematografía en la Universidad de Valladolid. Fue responsable por concurso-oposición del primer Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Asturias y trabajó como arqueólogo en la Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias. De otro lado, planificó y dirigió la Pinacoteca Municipal de Langreo. Actualmente funge como conservador de Arte Antiguo en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Lleva impartidos más de doscientos cursos y conferencias en Instituciones españolas, como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de América o el Real Instituto de Estudios Asturianos; y extranjeras, como el Museo del Canal Interoceánico de Panamá. En este ámbito, fue docente del Máster de Museología de la Universidad de Valladolid, orientado a la formación de profesionales de museos y centros culturales. Ha actuado como presidente en dos tribunales calificadores de pruebas selectivas para la provisión de sendas plazas con destino al Museo de Bellas Artes de Asturias. Investigador generalista, cuenta con varias publicaciones en torno al patrimonio cultural, especialmente en la vertiente histórico-artística. En este sentido, circunscritas al Museo de Bellas Artes de Asturias, destacan la realización de los libros Panorama de la pintura y El Apostolado de Oviedo del Greco; la coautoría en los catálogos de exposición Imago Urbis; Austrias y Borbones, y Gusto y tradición, y la supervisión general de la edición de la primera Guía del Museo, con la redacción de veinticinco de sus entradas. Posee experiencia en la dirección de proyectos museológicos y museográficos, -como revelan, entre otras, las tutelas científicas de contenidos del Centro de Recepción e Interpretación del Prerrománico Asturiano-; al igual que en la dirección de exposiciones temporales, como «Arte pop-up. Libros de arte, móviles y desplegables», en la Pinacoteca Municipal de Langreo; «Pasos encontrados. Un viaje dibujado de Alfonso Zapico», en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, o la antedicha «Gusto y tradición», en comandita con Alfonso Palacio, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Por último, desarrolla su perfil de escritor con artículos de temática cultural y críticas acerca de diferentes expresiones artísticas, desde la pintura al cinema.
A propósito de la muestra Marina Abramovic. Retrato y performance en la Colección FMCMP (7 de julio – 4 de septiembre de 2022), el director del Museo de Bellas Artes de Asturias, Alfonso Palacio, impartirá una conferencia el 14 de julio a las 19 horas. Bajo el título Marina Abramovic. Vida como arte, el responsable de la pinacoteca asturiana repasará la trayectoria de una de las creadoras más mediáticas a internacionales del panorama artístico actual.
Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, tras una estancia de investigación en el Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París entre los años 2004 y 2006, pasó a ocupar una plaza de profesor en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la citada Universidad entre 2006 y 2013. Desde ese año es Director del Museo de Bellas Artes de Asturias. Sus líneas de investigación se han orientado hacia el arte asturiano, español e internacional de los siglos XX y XXI, en torno a las cuales ha publicado un importante número de libros y artículos.
Por razones ajenas al Museo de Bellas Artes de Asturias, el concierto de Artica Trío pospuesto para el 5 mayo queda cancelado.
Disculpen las molestias.
Formando parte de diferentes proyectos comunes y movidos por una estrecha admiración que trasciende lo musical, Artica Trío surge a través de la iniciativa de tres jóvenes músicos, formados en los centros más prestigiosos de España como el Conservatorio Superior Katarina Gurska, Escuela de Canto de Madrid, Conservatorio Superior de Música del País Vasco (Musikene) y Universidad Alfonso X el Sabio.
Persiguiendo una misma finalidad interpretativa y buscando la más amplia versatilidad, Artica Trío se conforma para embellecer la exposición de cuadros en el Museo de Bellas Artes de Asturias a través de una velada musical capaz de acercar la música de la Corte de Felipe V a nuestros días, destacando la figura del célebre cantante italiano Nicola Brosch, más conocido como Farinelli y respetando el repertorio original del propio artista.
El concierto tendrá lugar el jueves 5 de mayo, a las 19 horas.
Artica Trío
Contratenor: Alexander Orellana
Flauta travesera: Cristina Santirso
Violonchelo: Javier Morillas
Repertorio
Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
La Cupis, Pièces de clavecín en concerts
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Suite No. 11 in D minor HWV 437: Sarabande
Nicola Porpora (1686-1768)
Per voi sul campo armato
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Salve regina
Nicola Porpora (1686-1768)
Dall’amor più sventurato
Jacques Hotteterre (1674-1763)
Suite in B minor, Op.4: Pasacaglia
Nicola Porpora (1686-1768)
Nell’attendere il mio bene
Carlo Broschi (1705-1782)
Son pastorello amante Orpheo, Atto I, Scena 5
Leonardo Vici (1690-1730)
Vil trofeo d’un’alma imbelle
El aforo de la actividad es reducido. Las inscripciones se realizarán a partir de las 9:00 horas, del lunes 11 de abril, llamando al 985 21 30 61 o enviando un correo a visitantes@museobbaa.com.
Con motivo de los nuevos depósitos del Museo Nacional del Prado expuestos en el Museo de Bellas Artes de Asturias, el Jefe de Conservación de Pintura del siglo XIX de la citada pinacoteca nacional, Javier Barón, dará una conferencia el 28 de abril, a las 19 horas, en la segunda planta del Palacio de Velarde, en la que abordará las obras que conforman dicho depósito y su relación con la colección del siglo XIX del museo asturiano.
Javier Barón (Mieres, Asturias, 1956). Desde 2014 es Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado, en el que en 2003 fue nombrado Jefe de Departamento. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Director de una decena de tesis doctorales, todas ellas con la máxima calificación, fue miembro del Consejo de las Artes y las Ciencias del Principado de Asturias y de los Patronatos del Centro de Escultura Museo Antón y del Museo de Bellas Artes de Asturias y es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos. Ha participado como comisario en la organización de numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Entre las realizadas en el Prado cabe destacar: El retrato español. De Goya a Sorolla, en 2007; El siglo XIX en el Prado, en 2007 y Joaquín Sorolla (1863-1923), en 2009, ambas en colaboración con José Luis Díez; Turner y los Maestros, en colaboración con David Solkin, Pasión por Renoir, en colaboración con Richard Rand, en 2010; El paisajista Martín Rico (1833-1908), en 2012; El Greco y la pintura moderna, en 2014, y Fortuny (1838-1874), en 2017. Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones españolas y extranjeras. Es académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro de la Junta de Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de la Fundación Museo Sorolla.
