El documental Luis Fernández

Como cierre a las conferencias asociadas a la presencia de la retrospectiva dedicada a Luis Fernández en el Museo de Bellas Artes de Asturias, Alfonso Palacio, comisario de la muestra, impartirá la conferencia titulada El documental Luis Fernández, en la que abordará, con todo lujo de detalles, el documental realizado por Frédéric Czarnès en 1972 a propósito de la muestra que el CNAP le dedicó al pintor español.

La conferencia tendrá lugar el 9 de mayo, a las 19 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, premio extraordinario de Licenciatura, Doctorado y Juan Uría Ríu, Alfonso Palacio ocupa desde 2013 el puesto de director del Museo de Bellas Artes de Asturias, a donde llegó después de varios años como profesor de Historia del Arte en la citada Universidad, así como de Secretario y Vicedecano de varios equipos de gestión. Su trabajo científico se ha orientado al estudio del arte contemporáneo asturiano, español e internacional, a los que ha dedicado numerosas publicaciones. Entre las mismas cabe destacar la consagrada al manifiesto dimensionista (2003), los dos volúmenes dedicados al pintor español Luis Fernández (año 2008), así como el catálogo razonado donde se recoge toda su producción, editado por la Fundación Azcona de Madrid (año 2010). Ha participado, bien como autor de textos, bien como comisario, en importantes exposiciones de arte contemporáneo, algunas de ellas celebradas en centros tan prestigiosos como el Museo Reina Sofía de Madrid, Museo del Prado, IVAM de Valencia, Museo Esteban Vicente de Segovia, TEA de Tenerife, Fundación Mapfre de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Patrimonio Nacional o el propio Museo de Bellas Artes de Asturias. De igual modo, Alfonso Palacio ha actuado como ponente en numerosos congresos tanto en España como en el extranjero y realizado estancias de investigación en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Wildenstein Institute de París y Musée National d’Art Moderne, Centre Geogres Pompidou de París. También ha participado como investigador en varios proyectos I+D financiados por el Ministerio. Finalmente, durante cuatro años ejerció la crítica de arte en revistas de alcance internacional y en suplementos de tirada nacional como el ABC Cultural.

Como director del Museo de Bellas Artes de Asturias, sus principales hitos de gestión han sido, entre otros, la inclusión del Museo en importantes proyectos de investigación financiados por la Unión Europea junto con otros Museos nacionales e internacionales de primera línea, la culminación e inauguración de la ampliación del Centro en marzo de 2015, la reordenación de todas las colecciones, rehabilitación y reapertura de los edificios históricos en marzo de 2016, la gestión y presentación de la donación de Plácido Arango Arias al museo en 2017 y 2018 respectivamente, la puesta en marcha de la Asociación de Amigos del Museo en 2019, la gestión del importante depósito de la condesa viuda de Villagonzalo en 2021, la gestión de la futura fase II de la Ampliación del Museo, cuyo arranque de las obras se espera para este año,  así como la implementación de una programación de calidad, sistematizada y continuada en el tiempo, con importantes exposiciones, obras invitadas, conferencias, ciclos de música clásica, ciclos de cine, programación educativa, etc., que ha hecho del Museo un centro dinámico y muy activo en el que el número de visitantes ha aumentado notablemente, superando durante varios años ampliamente la cifra de los 100.000.

Sofonisba Anguissola. La desmemoria

Dentro del ciclo de conferencias con las que el Museo de Bellas Artes de Asturias pretende detener la mirada sobre la vida y obra de importantes mujeres creadores, pertenecientes a su colección, en esta ocasión Ángeles Caso impartirá la ponencia titulada Sofonisba Anguissola. La desmemoria, en la que a partir de la copia de Sánchez Coello la escritora abordará la figura de la artista italiana.

La conferencia tendrá lugar el jueves 16 de mayo, a las 19 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Ángeles Caso (Gijón, 1959) es licenciada en Historia del Arte. Ha trabajado en diversas instituciones culturales, como la Fundación Príncipe de Asturias o el Instituto Feijoo de Estudios del Siglo XVIII de la Universidad de Oviedo, y en diversos medios de comunicación: Televisión Española, Cadena Ser, Radio Nacional de España y prensa escrita. Quedó finalista del Premio Planeta 1994 y ganó el Premio Fernando Lara 2000. Ganadora del Premio Planeta 2009.

Encuentro entre Alfonso Palacio y Juan Fernández Álava

El primer proyecto específico de 2024 recae en la figura del artista asturiano Juan Fernández Álava. Bajo el título Edad Luciente, Juan desarrolla su particular forma de ver y crear a través de una serie de retratos infantiles y juveniles que serán analizados en una conversación entre el propio pintor y el director del Museo de Bellas Artes de Asturias, comisario a su vez de la citada muestra. Un encuentro en el que la mirada del creador y la del historiador analizarán la trayectoria del Juan Fernández Álava al tiempo que se detendrán en las obras que conforman el proyecto específico ideado para el patio y salas de la planta baja del Palacio de Velarde.

En esta ocasión, la conferencia tendrá lugar a las 18 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Más información

José Antonio Menéndez Hevia y el diseño de interiores en Asturias

Para conocer mejor la figura y obra de José Antonio Menéndez Hevia, la Catedrática de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo y co-comisaria de la muestra José Antonio Menéndez Hevia. Idea, Materia y Oficio, Ana Fernández, impartirá la conferencia titulada José Antonio Menéndez Hevia y el diseño de interiores en Asturias. En ella, Ana Fernández ahondará en los trabajos realizados por Menéndez Hevia en esta provincia a través de ejemplos muy conocidos como el restaurante Logos o la antigua estación de los Alsas (hoy desaparecidos); el comercio Las Novedades, para el que colaboró con el escultor Fernando Alba; u otros donde el trabajo con otros artistas dio como resultado espacios de gran interés y modernidad.

La conferencia tendrá lugar el 10 de julio, a las 18 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Ana Fernández es Doctora en Historia del Arte. Ha sido investigadora visitante en las universidades de Buenos Aires, Santiago de Chile, Universidad Autónoma de México, Cambridge y Kingston (Modern Interiors Research Centre). Ha publicado libros y artículos sobre el mercado del arte español en Argentina, Chile, Cuba, Estados Unidos, Ecuador y Reino Unido.

Ha sido conservadora de la Fundación Selgas Fagalde, coordinadora del Master Europeo en Conservación y Gestión de Bienes Culturales con las universidades de Nápoles, Lisboa, Atenas, Sevilla, Rippon & York, París –Sorbone y Berlín y Presidenta de la Fundación Danae. Es especialista en las relaciones artísticas entre España y América durante la época contemporánea (mercado de arte y emigración artística). Actualmente trabaja en artes decorativas en España, y dirige el grupo artsasndcrafts.

Fue Vicerrectora de Internacionalización y actualmente es Directora del Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo. Dirige la revista Res Mobilis y es miembro del comité científico de varias revistas europeas.

Recorrido por la obra gráfica de Tàpies a través de 27 estampas

Como parte de la exposición Antoni Tàpies. Estampas (1969-2001), muestra dedicada a la obra gráfica del artista catalán, del que en 2023 se cumplían cien años de su nacimiento, la comisaria de la muestra y Ayudante-Conservadora de Artes Industriales y Artes Gráficas del Museo de Bellas Artes de Asturias, Laura Baños, impartirá la conferencia titulada Recorrido por la obra gráfica de Tàpies a través de 27 estampas.

La ponencia tendrá lugar el 25 de julio, a las 18 horas, en el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.

Laura Baños obtiene en 2015 el Grado en Historia del Arte en la Universidad de Oviedo y en 2017 el Máster en Estudios Avanzados en Museos y Patrimonio Histórico-Artístico de la Universidad Complutense de Madrid. Completan su formación académica el Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y Formación Profesional, obtenido en 2019; y una tesis doctoral en curso adscrita al Programa de Doctorado en Historia del Arte y Musicología -ambas titulaciones de la Universidad de Oviedo-. En el contexto del Doctorado, ha realizado comunicaciones en congresos, participado en diferentes actividades de divulgación del Departamento de Historia del Arte y Musicología, e iniciado en la docencia mediante la impartición de varias actividades de Extensión Universitaria. En lo que respecta a su experiencia profesional, realizó diversas estancias formativas en los siguientes centros: el Museo de Bellas Artes de Asturias, la Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla de la Universidad Complutense de Madrid, la Galería Espacio Líquido (Gijón), el Museo Arqueológico Nacional y el Museo Nacional del Prado. Disfrutó, además, de un contrato de colaboración para el diseño e impartición de la programación educativa de exposiciones temporales del Ayuntamiento de Avilés en 2017. En 2019 regresó al Museo Nacional del Prado, gracias a la concesión de la Beca Senado de España de formación e investigación en el Área de Conservación de Pintura del Siglo XIX.

Actualmente, tras la superación de un proceso selectivo por concurso-oposición, ocupa la plaza de Ayudante-Conservadora de Artes Industriales y Artes Gráficas del Museo de Bellas Artes de Asturias.

Los aliados sustanciales de René Char (con especial atención a pintores como Luis Fernández)

Con motivo de la gran retrospectiva dedicada al pintor español Luis Fernández, Jorge Riechmann, Profesor Titular de Ética y Filosofía política de la Universidad Autónoma de Madrid, gran conocedor y estudioso de la figura y poética de René Char, dará la conferencia Los aliados sustancias de René Char (con especial atención a pintores como Luis Fernández) el próximo 26 de abril, a las 19 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo.

Jorge Riechmann (vecino de Cercedilla, profesor titular de filosofía moral primero en la UB y después en la UAM, nacido en Madrid en 1962) escribe poemas y ensayos. Ha dedicado bastante esfuerzo a tratar de comprender las diferentes dimensiones de la crisis ecológico-social desde mediados de los años ochenta. Dirigió el Observatorio de la Sostenibilidad en España en su fase de constitución (2004-2005), y trató de desarrollar algo así como un ecologismo obrero desde la Fundación 1º de Mayo y el Instituto de Trabajo, Ambiente y Salud (ISTAS) entre 1996 y 2008. Llegó en 2009 al Departamento de Filosofía de la UAM. Dirige (junto con Jose Albelda de la UPV) el Máster interuniversitario en Humanidades Ecológicas, Sustentabilidad y Transición Ecosocial (MHESTE) desde su primera edición (curso 2020-21).

Dos extensos tramos de su poesía están reunidos en Futuralgia (poesía 1979 a 2000, Calambur 2011) y Entreser (poesía 1993 a 2007, Monte Ávila 2013). Sus poemarios más recientes son Himnos craquelados (Calambur 2015), Ars nesciendi (Amargord 2018), Grafitis para neandertales (Eolas 2019) y Mudanza del isonauta -enkráteia (Tusquets 2020). Ha traducido extensamente a Heiner Müller y a René Char. Ha reunido ensayos de poética y reflexión estética en libros como Fracasar mejor (Olifante, 2013), El siglo de la Gran Prueba (Baile del Sol, 2013), Ahí es nada (El Gallo de Oro, 2014) o Peces fuera del agua (Baile del Sol, 2016).

Es autor de varias decenas de ensayos sobre cuestiones de ecología política y pensamiento ecológico, entre los que destaca su “pentalogía de la autocontención” (que componen los volúmenes Un mundo vulnerableBiomímesis, Gente que no quiere viajar a Marte, La habitación de Pascal y Todos los animales somos hermanos, todos ellos en Libros de la Catarata). Sus ensayos más recientes son Autoconstrucción (Catarata, 2015), ¿Derrotó el smartphone al movimiento ecologista? (Catarata, 2016), Ética extramuros (eds. UAM, 2016), Tuits para el siglo de la Gran Prueba- Disparos con parábola (Plaza & Valdés, 2017), ¿Vivir como buenos huérfanos? (Catarata, 2017), Ecosocialismo descalzo (Icaria, 2018), Otro fin del mundo es posible (mra eds., 2019), Informe a la Subcomisión de Cuaternario (Árdora, 2021) y Simbioética (en prensa).

María Blanchard, una artista española en el París de las vanguardias

El Museo de BBAA de Asturias alberga obras de importantes artistas europeas, españolas y, especialmente, asturianas, en un marco temporal que va desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Si detener la mirada es lo que un museo nos propone habitualmente hacer, esta será la primera de una serie de conferencias que funcionarán como una invitación a hacerlo de forma específica sobre ellas, en un ejercicio de reparación histórica no exento de rigor, aprendizaje y disfrute.

La primera conferencia, programada para el jueves 4 de abril, a las 19.00h, será sobre María Blanchard. Se ha elegido a una pintora española de enorme reconocimiento internacional como primer acercamiento al conjunto de mujeres artistas del museo. Se ha concebido como una especie de “madrina” del ciclo, fundamentalmente por lo meritorio de su vida y de su trayectoria artística en Madrid y París, que la convierte en uno de los principales talentos del siglo XX en nuestro país. Pero también ponemos el foco en la pintora santanderina porque su historia nos permite acercarnos a lo que supuso ser una mujer artista en el contexto de las vanguardias europeas y, finalmente, por la fortuna de contar con dos de sus obras, representativas de los dos periodos fundamentales en la trayectoria de la autora, en el Museo de Bellas Artes de Asturias.

 

La conferencia, titulada María Blanchard, una artista española en el París de las vanguardias, será impartida por Encina Villanueva, licenciada en Geografía e Historia, especialidad Historia del Arte, por la Universidad de Oviedo y Máster en Género y Desarrollo por la Universidad Complutense de Madrid. Se dedica a la gestión cultural, la formación y la elaboración de materiales educativos y de divulgación sobre mujeres artistas. Su objetivo es incorporar una perspectiva feminista a la historia del arte, para desvelar sus sesgos y renovar la forma de abordarla, prestando especial atención a las creaciones de las mujeres. Desarrolla estas inquietudes en un Espacio de Igualdad del Ayuntamiento de Madrid donde facilita talleres, acompaña visitas a museos y centros de arte y organiza exposiciones. Además, imparte conferencias en ayuntamientos, centros educativos, asociaciones, museos y espacios culturales.

Luis Fernández y el arte como encarnación de lo Sobrenatural

Con motivo de la llegada de la antológica que el Museo de Bellas Artes de Asturias y la Fundación Mª Cristina Masaveu Peterson le han dedicado a Luis Fernández en el cincuenta aniversario de su fallecimiento, el comisario de la muestra y máximo especialista de Fernández, Alfonso Palacio, impartirá la conferencia Luis Fernández y el arte como encarnación de lo Sobrenatural.

La conferencia tendrá lugar el 7 de marzo, a las 19 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo.

Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, premio extraordinario de Licenciatura, Doctorado y Juan Uría Ríu, Alfonso Palacio ocupa desde 2013 el puesto de director del Museo de Bellas Artes de Asturias, a donde llegó después de varios años como profesor de Historia del Arte en la citada Universidad, así como de Secretario y Vicedecano de varios equipos de gestión. Su trabajo científico se ha orientado al estudio del arte contemporáneo asturiano, español e internacional, a los que ha dedicado numerosas publicaciones. Entre las mismas cabe destacar la consagrada al manifiesto dimensionista (2003), los dos volúmenes dedicados al pintor español Luis Fernández (año 2008), así como el catálogo razonado donde se recoge toda su producción, editado por la Fundación Azcona de Madrid (año 2010). Ha participado, bien como autor de textos, bien como comisario, en importantes exposiciones de arte contemporáneo, algunas de ellas celebradas en centros tan prestigiosos como el Museo Reina Sofía de Madrid, Museo del Prado, IVAM de Valencia, Museo Esteban Vicente de Segovia, TEA de Tenerife, Fundación Mapfre de Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Patrimonio Nacional o el propio Museo de Bellas Artes de Asturias. De igual modo, Alfonso Palacio ha actuado como ponente en numerosos congresos tanto en España como en el extranjero y realizado estancias de investigación en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, Wildenstein Institute de París y Musée National d’Art Moderne, Centre Geogres Pompidou de París. También ha participado como investigador en varios proyectos I+D financiados por el Ministerio. Finalmente, durante cuatro años ejerció la crítica de arte en revistas de alcance internacional y en suplementos de tirada nacional como el ABC Cultural.

Como director del Museo de Bellas Artes de Asturias, sus principales hitos de gestión han sido, entre otros, la inclusión del Museo en importantes proyectos de investigación financiados por la Unión Europea junto con otros Museos nacionales e internacionales de primera línea, la culminación e inauguración de la ampliación del Centro en marzo de 2015, la reordenación de todas las colecciones, rehabilitación y reapertura de los edificios históricos en marzo de 2016, la gestión y presentación de la donación de Plácido Arango Arias al museo en 2017 y 2018 respectivamente, la puesta en marcha de la Asociación de Amigos del Museo en 2019, la gestión del importante depósito de la condesa viuda de Villagonzalo en 2021, la gestión de la futura fase II de la Ampliación del Museo, cuyo arranque de las obras se espera para este año,  así como la implementación de una programación de calidad, sistematizada y continuada en el tiempo, con importantes exposiciones, obras invitadas, conferencias, ciclos de música clásica, ciclos de cine, programación educativa, etc., que ha hecho del Museo un centro dinámico y muy activo en el que el número de visitantes ha aumentado notablemente, superando durante varios años ampliamente la cifra de los 100.000.

Ramos de flores, hierbas y arboledas. La botánica del Museo de Bellas Artes de Asturias

Eduardo Barba, jardinero y paisajista de profesión, tras años de estudio y análisis de las plantas en la historia del arte, llega al Museo de Bellas Artes de Asturias para impartir la conferencia Ramos de flores, hierbas y arboledas. La botánica del Museo de Bellas Artes de Asturias.

Partiendo de la presencia de las obras de Jean-Baptiste Monnoyer dentro del programa La Obra invitada, y el espacio conformado en torno a la misma con algunos de los floreros y bodegones qye forman parte de la colección del museo regional, Eduardo Barba nos hablará el jueves 1 de febrero de la botánica presente en las obras de nuestra colección.

La conferencia tendrá lugar en el Aula Magna de la Unviersidad de Oviedo.

Los pinceles y el sol. Sorolla en el Museo de Bellas Artes de Asturias, a cargo de Gabino Busto Hevia

El ciclo de conferencia de 2024 propuesto por el Museo de Bellas Artes de Asturias comienza con una ponencia de Gabino Busto Hevia, Conservador de Arte antiguo de la pinacoteca regional, dedicada a Joaquín Sorolla. Bajo el título Los pinceles y el sol. Sorolla en el Museo de Bellas Artes de Asturias, Gabino Busto repasará las obras de este artista que forman parte de los fondos de esta Institución y que, actualmente, conforman la exposición por él comisariada y titulada Pinceles llenos de sol. Fondos de Joaquín Sorolla en el Museo de Bellas Artes de Asturias, ubicada en las salas 17 y 18 del Edificio Ampliación.

La conferencia tendrá lugar el jueves, 11 de enero, a las 19 horas, en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo.

Gabino Busto Hevia nació en Langreo (Asturias). Es maestro y licenciado en Geografía e Historia (Sección de Historia del Arte) por la Universidad de Oviedo. Asimismo, cursó estudios de cinematografía en la Universidad de Valladolid. Fue responsable por concurso-oposición del primer Departamento de Educación del Museo de Bellas Artes de Asturias y trabajó como arqueólogo en la Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias. De otro lado, planificó y dirigió la Pinacoteca Municipal de Langreo. Actualmente funge como conservador de Arte Antiguo en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Lleva impartidos más de doscientos cursos y conferencias en Instituciones españolas, como la Biblioteca Nacional de España, el Museo de América o el Real Instituto de Estudios Asturianos; y extranjeras, como el Museo del Canal Interoceánico de Panamá. En este ámbito, fue docente del Máster de Museología de la Universidad de Valladolid, orientado a la formación de profesionales de museos y centros culturales. Ha actuado como presidente en dos tribunales calificadores de pruebas selectivas para la provisión de sendas plazas con destino al Museo de Bellas Artes de Asturias. Investigador generalista, cuenta con varias publicaciones en torno al patrimonio cultural, especialmente en la vertiente histórico-artística. En este sentido, circunscritas al Museo de Bellas Artes de Asturias, destacan la realización de los libros Panorama de la pintura y El Apostolado de Oviedo del Greco; la coautoría en los catálogos de exposición Imago UrbisAustrias y Borbones, y Gusto y tradición, y la supervisión general de la edición de la primera Guía del Museo, con la redacción de veinticinco de sus entradas. Posee experiencia en la dirección de proyectos museológicos y museográficos, -como revelan, entre otras, las tutelas científicas de contenidos del Centro de Recepción e Interpretación del Prerrománico Asturiano-; al igual que en la dirección de exposiciones temporales, como «Arte pop-up. Libros de arte, móviles y desplegables», en la Pinacoteca Municipal de Langreo; «Pasos encontrados. Un viaje dibujado de Alfonso Zapico», en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, o la antedicha «Gusto y tradición», en comandita con Alfonso Palacio, en el Museo de Bellas Artes de Asturias. Por último, desarrolla su perfil de escritor con artículos de temática cultural y críticas acerca de diferentes expresiones artísticas, desde la pintura al cinema.