50 obras maestras de la colección ABANCA: de Picasso a Barceló, a cargo de Diego Cascón y Alfonso Palacio

Con motivo de la muestra titulada 50 obras maestras de la colección ABANCA (14 de octubre de 2021-16 de enero de 2022, planta -1 Ampliación), la primera conferencia de este cuatrimestre versará sobre los protagonistas y obras en ella presente. Para ello, los comisarios de la muestra, Diego Cascón Castro, responsable de la gestión artística de la Colección ABANCA, y Alfonso Palacio, director del Museo de Bellas Artes de Asturias se unirán el jueves 11 de noviembre en un diálogo que repasará la conformación y artistas de tan destacada colección.

La Colección ABANCA está integrada por 1.369 obras entre pinturas, esculturas, fotografías, grabados, dibujos e instalaciones pertenecientes a 255 artistas, tanto españoles como internacionales, todas ellas unidas por un eje vertebrador que el arte moderno y contemporáneo. El Museo de Bellas Artes de Asturias expone 50 de las más de mil trescientas piezas conservadas, siendo éstas algunas de las más destacadas.

Diego Cascón inicia su carrera profesional EN 1998 como técnico de gestión cultural en la Diputación Provincial de A Coruña y como colaborador con la Universidad de A Coruña en el departamento de Proyectos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de A Coruña. Desde el año 2004 hasta el año 2012 trabaja como coordinador técnico de una amplia serie de exposiciones de arte organizadas desde el área de cultura de la Fundación Caixa Galicia. Actividades de organización propia y en colaboración con otras entidades como el Museo Nacional del Prado, Museo Thyssen-Bornemisza, IVAM, Reina Sofía, Kunstmuseum Bonn o Agencia Magnum. Entre 2012 y 2017 trabaja como coordinador de actividades culturales en Afundación. Desde enero de 2018 es responsable de gestión cultural de la Colección de Arte ABANCA.

Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, tras una estancia de investigación en el Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París entre los años 2004 y 2006, pasó a ocupar una plaza de profesor en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la citada Universidad entre 2006 y 2013. Desde ese año es Director del Museo de Bellas Artes de Asturias. Sus líneas de investigación se han orientado hacia el arte asturiano, español e internacional de los siglos XX y XXI, en torno a las cuales ha publicado un importante número de libros y artículos.

Nicolás Muller. Una mirada clara, a cargo de José María Parreño

La tercera de las conferencias de este cuatrimestre correrá a cargo de José María Parreño, escritor y crítico de arte, quien abordará una de las grandes figuras que nos acompañarán durante todo el periodo estival: el fotógrafo Nicolás Muller.

 

José María Parreño (Madrid1958) es un poetagestor culturalprofesor universitariocomisario de exposiciones y crítico de arte español. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, su tesis doctoral se tituló El arte comprometido en España. Especializado en la obra del expresionista abstracto Esteban Vicente, cuyo museo dirigió desde finales de la década de los años 90 hasta el 2008, su labor como ensayista, comisario y crítico ha estado centrada en el arte contemporáneo.

Gusto y tradición. 23 obras de la colección del IX Conde de Villagonzalo y de Dña. María Luisa Corrada, a cargo de Gabino Busto Hevia

La última de las conferencias del segundo cuatrimestre del año estará dedicada a uno de los acontecimientos más importantes de los últimos años de la vida del Museo de Bellas Artes de Asturias: el depósito de 34 obras entre pinturas, esculturas y dibujos, procedentes de la colección del IX Conde de Villagonzalo y de su viuda, Dña. María Luisa Corrada en la pinacoteca regional.

Para esta ocasión, el conservador de arte antiguo del Museo de Bellas Artes de Asturias, Gabino Busto Hevia, partirá de las obras que protagonizan la muestra Gusto y tradición. 23 obras de la colección del IX Conde de Villagonzalo y de Dña. María Luisa Corrada para ahondar en la importancia de los nombres y obras expuestos, ya no sólo en lo concerniente al enriquecimiento de la colección asturiana sino a nivel internacional.

La conferencia tendrá lugar el 15 de julio de 2021, a las 19 horas, en la segunda planta del Palacio de Velarde. Todos aquellos que quieran asistir deberán inscribirse previamente.

Ramón Pérez de Ayala / Ignacio Zuloaga. Documentos en torno a una amistad, a cargo de Juan Pérez de Ayala

La obra invitada Retrato de D. Ramón Pérez de Ayala, del artista Ignacio Zuloaga, protagonizará la segunda de las conferencias de este cuatrimestre central del año. En esta ocasión, correrá a cargo de Juan Pérez de Ayala, nieto del literato oventense, quien ahondará en la personalidad de su abuelo a través del genial retrato de Zuloaga.

Periodista, poeta y escritor español, Ramón Pérez de Ayala nació en Oviedo en 1880. Está considerado uno de los grandes escritores en lengua castellana de la primera mitad del S.XX.
Miembro de la RAE desde 1928, tuvo que abandonar España durante la Guerra Civil debido a su conocida posición a favor de la República. Su obra abarca poesía, de la que destacaría la Trilogía del Sendero (1903-1921),  ensayo –Hermann encadenado (1917)- y narrativa, con destacados ejemplos como AMDG (1910) o Tigre Juan y el curandero de honra (1926).
La conferencia tendrá lugar el 1 de julio, a las 19 horas. Como viene siendo habitual, ésta se llevará a cabo en la segunda planta del Palacio de Velarde y será necesario inscribirse previamente para poder asistir.

Poder, afecto y distinción. La renovación del retrato por Ignacio Zuloaga, a cargo de Javier Novo

Con motivo de la llega del Retrato de D. Ramón Pérez de Ayala al Museo de Bellas Artes de Asturias como obra invitada durante los meses de junio, julio y agosto de 2021, Javier Novo, Jefe del Departamento de Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao dará una conferencia titulada Poder, afecto y distinción. La renovación del retrato por Ignacio Zuloaga el jueves 10 de junio, a las 19 horas.

Javier Novo González. Nace en Bilbao en 1979. Licenciado en Historia del Arte por la Universidad del País Vasco en 2001. Ha trabajado activamente en el campo de la investigación, desarrollando la mayor parte de su labor en torno al arte del siglo XIX. Al respecto, ha comisariado varias exposiciones en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, como El papel del arte VI. De Goya a Benlliure (2007) o El Papel del Arte VIII. De Cézanne a Léger (2009). Asimismo, ha compartido el comisariado de otras exposiciones como la titulada Zamacois, Fortuny, Meissonier (2006). Además ha realizado numerosas colaboraciones escritas para catálogos de exposiciones de diferente índole, así como estudios para la Sociedad de Estudios Vascos ‘Eusko Ikaskuntza’. En la actualidad, es Jefe del Departamento de Colecciones del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Bernardo Sanjurjo. Piel Trabajada, a cargo de Óscar Alonso Molina

La última de las conferencias del primer cuatrimestre del 2021 correrá a cargo Óscar Alonso Molina , comisario de la muestra Bernardo Sanjurjo. Piel Trabajada, quien abordará la figura del citado creador asturiano en una ponencia titulada Bernardo Sanjurjo: el cuerpo cierto de la pintura.

 

Óscar Alonso Molina (Madrid, 1971)  es Doctor en Bellas Artes, crítico de arte y comisario independiente de exposiciones. Entre los años 2003 al 2015 fue profesor de la Faculta de Bellas Artes del CES Felipe II de Aranjuez. Molina es, además, ensayista y conferenciante habitual. Su trabajo se centra en las últimas manifestaciones artísticas, dedicando especial atención a los aspectos relacionados con la retórica visual y el desarrollo de las estrategias textuales y narrativas  en el campo de la imagen. en los últimos años ha trabajado intensamente en torno a la práctica del dibujo y sus procesos interdisciplinares

 

Ha sido responsable de los Solo Project de las ferias de Lisboa (2009), Santander (2010) y Swab (2014), y de exposiciones como Artífice (Sevilla y Cádiz, 2006; Córdoba, 2007; Madrid, 2008), Emblema: Arte, Vida y Símbolo (Madrid, 2009), Souvenir de la vida (Sevilla, 2013); Matriz y Múltiple (Madrid, 2015); La escrituralidad de la pintura (Teruel, 2017); Memorias imaginadas: la vida como experiencia estética (Madrid, 2017); Sombras y paradojas (Badajoz, 2018); Inasible (Madrid, 2018). Desde 2011 es comisario del programa “Conexiones” en el Museo ABC, ciclo expositivo bianual en torno al dibujo contemporáneo.

Juan Alonso Villabrille y Ron. Entre la elegancia cortesana y el naturalismo expresivo, a cargo de Germán Ramallo

A propósito del Programa de La obra invitada conformado, en esta ocasión, por dos esculturas de Juan Alonso de Villabrille y Ron, Germán Ramallo dará una conferencia en el Museo de Bellas Artes de Asturias titulada Juan Alonso Villabrille y Ron. Entre la elegancia cortesana y e naturalismo expresivo.

 

Germán Ramallo Asensio es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor por la Universidad de Oviedo. Asimismo, es diplomado en Cine por la Cátedra de Cine de Valladolid, así como en Técnicas arqueológicas. Miembro correspondiente del RIDEA y Académico de Número  de la Academia de Santa Marúa de la Arrixaca (Murcia). Actualmente es catedrático de la Universidad de Muria donde también ejerce como director del departamento de Historia del Arte. De la misma manera, Ramallo es autor de libros, capítulos y artículos sobre arte Barroco, arte del Renacimiento, arte Medieval así como del siglo XIX y cine.

La donación de Plácido Arango Arias al Museo de Bellas Artes de Asturias, a cargo de Javier Barón

Con motivo de la llegada de las 21 obras de Plácido Arango en usufructo vitalicio y la consiguiente muestra dedicada a la exposición íntegra de toda la donación, Javier Barón, Jefe del Área de Conservación de Pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado, dará una conferencia en el museo asturiano titulada La donación de Plácido Arango al Museo de Bellas Artes de Asturias.

En ella, Javier Barón, analizará las obras y artistas presentes en tan generosa donación así como la trascendencia que este hecho ya supuesto para el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Javier Barón es desde el año 2014 Jefe de Conservación de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado, en el que fue nombrado Jefe de Departamento en 2003. Doctorado en Historia del Arte en 1989 con premio extraordinario por la Universidad de Oviedo, donde además fue profesor, obtuvo en 1990 el Premio de Investigación Juan Uría. Javier Barón fue Director de una decena de tesis doctorales, todas ellas con la máxima calificación. Asimismo, fue miembro del Consejo de las Artes y las Ciencias del Principado de Asturias y de los Patronatos del Centro de Escultura Museo Antón y del Museo de Bellas Artes de Asturias y es miembro de número del Real Instituto de Estudios Asturianos.  Ha participado como comisario en la organización de numerosas exposiciones y en la redacción y edición de sus catálogos. Las últimas, en el Prado,  El retrato español. De Goya a Sorolla, en 2007; El siglo XIX en el Prado, en 2007 y Joaquín Sorolla (1863-1923), en 2009, ambas en colaboración con José Luis Díez;  Turner y los Maestros, en colaboración con David Solkin, Pasión por Renoir, en colaboración con Richard Rand, en 2010,  El paisajista Martín Rico (1833-1908), en 2012, y El Greco y la pintura moderna en 2014. Ha sido Summer Fellow en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts) en 2011 y ponente invitado por diversas instituciones españolas y extranjeras. Es académico correspondiente de las Reales Academias de la Historia, de Bellas Artes de San Fernando y de San Telmo de Málaga, y miembro de la Junta de Calificación y Valoración de Obras de Arte del Ayuntamiento de Madrid y del Patronato de la Fundación Museo Sorolla.

La colección Destacados de Telefónica, a cargo de Alfonso Palacio

La última de las conferencias de este cuatrimestre correrá a cargo del Director del Museo de Bellas Artes de Asturias, Alfonso Palacio, quien nos hablará de la Colección Telefónica a propósito de la muestra “Destacados”.

Palacio abordará algunas de las figuras presentes en la citada colección, haciendo especial énfasis en las presentes en la muestra mencionada. De todas ellas destaca el asturiano Luis Fernández, auténtico imán de conexión entre la colección invitada y la del museo asturiano.

Alfonso Palacio (Gijón, 1975) es Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo, tras una estancia de investigación en el Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou de París entre los años 2004 y 2006, pasó a ocupar  una plaza de profesor en el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la citada Universidad entre 2006 y 2013. Desde ese año es Director del Museo de Bellas Artes de Asturias. Sus líneas de investigación se han orientado hacia el arte asturiano, español e internacional de los siglos XX y XXI, en torno a las cuales ha publicado un importante número de libros y artículos.

El arte de la tentación, a cargo de María Bolaños

La segunda de las conferencias de este último cuatrimestre del año correrá a cargo de María Bolaño, Directora del Museo Nacional de Escultura, quien, coincidiendo con la apertura de la exposición El Diablo, tal vez, nos hablará de algunos de los temas y artistas presentes en esta magnífica muestra.

María Bolaños es licenciada en Filología Hispánica y en Historia, y Doctora en Historia del Arte. Profesora Titular de la Universidad de Valladolid desde 1975, ha sido profesora en las Facultades de Educación, Filosofía y Letras y Escuela de Arquitectura. También ha impartido docencia en los Master de Museología de las Universidades de Valladolid, Valencia, Granada, Alicante, Toledo y La Laguna. Desde 2009 es Directora del Museo Nacional de Escultura, en el que llevó a cabo la nueva instalación museológica de la colección permanente, tras la rehabilitación arquitectónica de su sede, el Colegio de San Gregorio; asimismo, ya en 2011, dirigió la instalación de la colección nacional de Reproducciones artísticas en otra de las sedes del Museo, la Casa del Sol.