Dos catálogos editados por el Museo de Bellas Artes de Asturias en 2016 han resultado premiados en la XXIII edición de los Premios Nacionales de Diseño Gráfico ANUARIA. Se trata de las publicaciones asociadas a las exposiciones El vaciado de la huella belga, de Carlos Suárez y Hacia la luz. Hasta la ausencia, de Francisco Fresno, ambas incluidas dentro del programa de Proyectos Específicos impulsado por la institución desde finales de 2013.
El catálogo de El vaciado de la huella belga, de Carlos Suárez, ha sido diseñado por Manuel Fernández. Compuesto por seis carpetas, se concibe, además de como testimonio de la exposición, como una prolongación de la misma. La exposición trata sobre el recuerdo y el paso del tiempo. Para ello, el artista expone piezas del archivo histórico de “Asturiana de Zinc” en forma de instalación artística. El catálogo, por su parte, toma literalmente la idea conceptual del artista, adquiriendo el aspecto de una carpeta de archivo, donde se clasifican por apartados cada una de las piezas que documentan gráficamente la exposición.
Por su parte, el diseño del catálogo Hacia la luz. Hasta la ausencia, de Francisco Fresno ha sido realizado por Juan Jareño, quien define su trabajo del siguiente modo: “El catálogo adopta la forma de cuaderno de viaje, de diario (vital), como los utilizados por los naturalistas que documentaban la vida vegetal y animal dibujando las especies que descubrían. Imágenes tomadas en un lugar concreto, a un elemento concreto y en un instante concreto del que, al momento, ya no queda nada, quizás ni la especie dibujada, extinta por la acción del hombre”. Algo que enlaza a la perfección con el espíritu del proyecto de Fresno,
Los Premios Anuaria son los galardones de diseño gráfico más reconocidos de toda España. Concedidos por Veredictas, compañía decana especializada en la creación y desarrollo de estándares de excelencia, destacan por su carácter independiente y por haberse constituido como un referente de calidad dentro del diseño gráfico.
Catálogo premiado: Hacia la luz. Hasta la ausencia de Francisco Fresno
Catálogo premiado El vaciado de la huella belga de Carlos Suarez
El Museo de Bellas Artes de Asturias ha dado a conocer esta mañana su nuevo Programa de Actividades para los meses de enero a abril de 2017, un cuatrimestre repleto de variadas e interesantes propuestas entre las que destacará, por supuesto, la llegada y exposición de la Donación Plácido Arango Arias al Museo de Bellas Artes de Asturias, la cual se mostrará próximamente en las salas del Palacio de Velarde.
Esta completa programación cuatrimestral está organizada, como viene siendo habitual en la pinacoteca, en torno a varios ejes principales: exposiciones, obra invitada, conferencias, cine y un variado programa de actividades educativas para escolares, profesorado, niños, jóvenes, familias, colectivos con necesidades especiales y público general y adultos.
Entre las numerosas actividades que incluye se podrían destacar, además de la Donación Plácido Arango Arias y las actividades organizadas en torno suyo, otra exposición: Una Edad de Oro: Arquitectura en Asturias, 1950-1965, que introducirá este arte en el Museo por primera vez en su historia. Muy reseñable es también la presencia de la obra Alrededor del vacío I, 1964, de Eduardo Chillida que, procedente del Museo de Bellas Artes de Bilbao, se expondrá a partir de marzo en el edificio de Ampliación y dentro del contexto de la Obra invitada. Conferencias sobre las exposiciones, obras invitadas y colecciones, y un nuevo ciclo de cine, centrado en este caso en la importancia de los cuatro elementos en la obra de Chillida, son algunas de las propuestas que, junto a la amplia programación educativa, complementan este variado programa.
La Junta de Gobierno del Museo de Bellas Artes de Asturias, reunida esta mañana, ha aceptado la propuesta de donación, con derecho a usufructo vitalicio, de 29 obras maestras, pertenecientes a 28 artistas, de la colección de arte antiguo y moderno de Plácido Arango Arias (Tampico, México, 1931).
La donación incluye obras vinculadas a la historia del arte español de los siglos XV al XX, siendo la más antigua de 1485 y la más reciente de 1992. Dieciocho de los artistas incorporados permanecían inéditos hasta el momento en las colecciones de pintura del Museo, mientras que cuatro estaban representados mediante depósitos de colecciones públicas o particulares y seis ya figuraban en los fondos. De este modo, la donación permite, por un lado, paliar lagunas existentes en las colecciones del Museo y, por otro, reforzar de manera excepcional lo ya presente.
Entre los pintores hasta ahora no representados destaca la incorporación de obras maestras de artistas como Diego de la Cruz, Juan de Juanes, Juan Pantoja de la Cruz, Rodrigo de Villandrando, Juan van der Hamen, Jerónimo Jacinto Espinosa, Juan de Valdés Leal, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Rafael Canogar, Eduardo Arroyo y Darío Villalba, entre otros. Mención especial merece, por su magnitud, la inclusión del Retablo de la Flagelación de Leonor de Velasco, del siglo XV. Y también es de reseñar la presencia de esculturas de autores contemporáneos como Juan Muñoz y Cristina Iglesias.
Por otro lado, entre los artistas ya representados en la colección, el Museo se enriquecerá substancialmente con la incorporación de obras destacadísimas de pintores como Juan Correa de Vivar, Luis de Morales, Francisco de Zurbarán, Genaro Pérez Villaamil, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana, Esteban Vicente y Pablo Palazuelo, entre otros.
Además de lo indicado, otros dos aspectos de la donación son de notable interés. En primer lugar, el hecho de que un número importante de las obras que ahora pasan a pertenecer al Museo de Bellas Artes de Asturias fueron recuperadas en su día por Placido Arango para el patrimonio español mediante su adquisición, al estar hasta ese momento en manos de colecciones o coleccionistas extranjeros. En segundo lugar, hay que subrayar el excelente estado de conservación de las mismas.
También debe recordarse que en 2007 Plácido Arango ya había donado al Museo de Bellas Artes de Asturias el cuadro Automne Basque, de Darío de Regoyos, con motivo de la exposición Una mirada singular, organizada en el centro un año antes e integrada por 25 obras de su colección.
La donación de Plácido Arango Arias al Museo de Bellas Artes de Asturias está dedicada a la memoria de sus padres, Jerónimo Arango Díaz y María Luisa Arias Fernández, de origen asturiano. Con motivo de la misma, y a modo de presentación de las obras, tendrá lugar una exposición en el Museo entre la primavera y el otoño de 2017, acompañada de la edición del correspondiente catálogo y la celebración de un ciclo de conferencias, así como una serie de actividades didácticas.
En el seno de la reunión mantenida esta mañana, el Consejero de Educación y Cultura del Principado de Asturias y Presidente de la Junta de Gobierno, Genaro Alonso, ha propuesto nombrar a Plácido Arango Patrono de Honor de la institución.
Por su parte, el director del Museo, Alfonso Palacio, ha destacado la extraordinaria generosidad y el ejemplar mecenazgo de Plácido Arango, que ha planteado en todo momento una donación sin contrapartidas de ninguna clase, en abierto diálogo con los representantes del centro de cara a reforzar lo mejor y al máximo posible sus colecciones. Y ha señalado este día como un día histórico para el Museo, uno de los más importantes en sus treinta y siete años de vida. También ha incidido en el gran refuerzo y espaldarazo que esta donación supone para el Bellas Artes de Asturias, una institución que ha visto en los últimos años, atravesados por la crisis, incrementar su espacio expositivo con una ampliación.
Retablo de la Flagelación de Leonor de Velasco, después de 1486 y antes de 1494
Pintor del entorno del Maestro de la Visitación y Maestro de Oña (Fray Alonso de Zamora)
Piedad, hacia 1565-1570
Luis de Morales, llamado “El Divino” (Badajoz, 1510-1586)
San Agustín, hacia 1579
Juan de Juanes (Joan Vicent Masip, hacia 1523-1579)
Bodegón con frutas, alcachofa y flores o Cesta de guisantes y cerezas con floreros, hacia 1621
Juan van der Hamen y León (Madrid, 1596 – 1631)
El Infante P. Bustos de Lara, hacia 1640-1645
Francisco de Zurbarán (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 – Madrid, 1664)
Salomé bailando ante Herodes
Juan de Valdés Leal (Sevilla, 1622 – 1690)
San Buenaventura o Virgen con el Niño y Santo o La aparición de la Virgen al Beato Simón de Rojas, hacia 1663-1665
Claudio Coello (Madrid, 1642 – 1693)
Vista de la Catedral de Oviedo con una procesión, 1837
Genaro Pérez Villaamil (El Ferrol, La Coruña, 1807 – Madrid, 1854)
Buffalo, Señor de Montmartre
Ignacio Zuloaga (Eibar, Guipúzcoa, 1870 – Madrid, 1945)
Campo de Campos I, 1987
Pablo Palazuelo (Madrid, 1916 – 2007)
Guerrillero muerto, 1967
Manuel Millares (Las Palmas de Gran Canaria, 1926 – Madrid, 1972)
El bosque de las maravillas A/T, 1977
Equipo Crónica (equipo formado por Rafael Solbes y Manolo Valdés entre 1964 – 1981)
Toda la ciudad habla de ello (Toute la ville en parle), 1984
Eduardo Arroyo (Madrid, 1937)
Sin título, 1986
Cristina Iglesias (San Sebastián, 1956)
El Museo de Bellas Artes de Asturias expone desde esta mañana dos obras de arte hasta ahora inéditas: una Arqueta japonesa estilo Namban, realizada hacia 1600-1630, y una Arqueta virreinal peruana de barniz de Pasto, llevada a cabo en la segunda mitad del siglo XVII. Ambas piezas, procedentes de sendas colecciones particulares, se expondrán en la sala del siglo XVII español hasta el próximo 5 de febrero de 2017 dentro del Programa La Obra invitada.
El Museo de Bellas Artes de Asturias activó el Programa La Obra invitada en octubre de 2013 con el objetivo de exponer en el Museo, durante un periodo aproximado de tres meses, destacadas obras procedentes de coleccionistas particulares o de otras instituciones nacionales e internacionales que contribuyan a reforzar el discurso de la colección permanente, bien porque permitan profundizar en aspectos ya contemplados por la colección, bien porque posibiliten cubrir lagunas que en ella puedan detectarse. En este caso, ambas piezas contribuyen a profundizar en el discurso artístico del siglo XVII español -muy bien representado en la pinacoteca a través de la obra de distintos pintores clave de la escuela madrileña- al mostrar las interesantes relaciones culturales e influencias artísticas que se establecieron en ese periodo entre Japón y el Nuevo Mundo a lo largo del imperio español y a través del Galeón de Manila.
En el acto de presentación de la Obra invitada, que ha tenido lugar esta misma mañana a las 12 horas, han participado el director del Museo, Alfonso Palacio, la profesora de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo y especialista en laca Namban Yayoi Kawamura, el Viceconsejero de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias, Vicente Domínguez, así como varios miembros del Patronato del Museo y los propietarios de las piezas.
Arqueta japonesa estilo Namban y Arqueta virreinal peruana de barniz de Pasto
Arqueta japonesa estilo Namban, c. 1600-1630, colección particular
Arqueta virreinal peruana de barniz de Pasto, segunda mitad del siglo XVII, colección particular
El Royal Institute of British Architects (RIBA) ha premiado al edificio de Ampliación del Museo de Bellas Artes de Asturias, diseñado por el arquitecto navarro Francisco Mangado, con el RIBA Award for International Excellence. Este galardón, de carácter mundial, es concedido cada dos años a aquellos edificios de nueva construcción que ejemplifiquen la innovación en el diseño, la excelencia arquitectónica y que tengan un significativo impacto en el ámbito social y geográfico en el que se inserte.
La Ampliación del Museo de Bellas Artes de Asturias, en Oviedo, es un exquisito ejemplo de diseño arquitectónico en el que se crean notorias salas para el arte contemporáneo en una manzana adyacente a la plaza de la catedral, ubicada por tanto en pleno centro urbano, y que consigue mantener los estratos históricos de la calle y la escala original de la trama urbana, al tiempo que permite la relación entre el arte, contenido en el museo, y la urbe y la gente que transita al exterior.
El proyecto se caracteriza además por las calidades de la luz natural; desde el brillo cautivador y etéreo de la luz que resbala por la fachada contemporánea, vislumbrado a través y por encima de las fachadas históricas, hasta la hábil manipulación de la luz natural en las galerías dispuestas en torno a un atrio central a través de escultóricas claraboyas. El resultado es una serie de espacios con un ambiente que invita al visitante a quedarse y a disfrutar de las obras expuestas.
El RIBA Award for Internacional Excellence se viene a sumar a una amplia relación de menciones y premios que ha recibido el Museo de Bellas Artes de Asturias desde su apertura y hasta la fecha, entre los que se encuentran los siguientes:
Es, además, la segunda vez que Mangado recibe un premio del Royal Institute of British Architects, tras haber recogido en 2013 el RIBA EU Award por el Auditorio Municipal de Teulada.
Fotografía: Pedro Pegenaute ©
Fotografía: Pedro Pegenaute ©
Fotografía: Pedro Pegenaute ©
Fotografía: Pedro Pegenaute ©
Fotografía: Pedro Pegenaute ©
Esta mañana, a las 11.30 horas, ha tenido lugar en el Museo de Bellas Artes de Asturias la presentación a los medios de comunicación de la exposición Hacia la luz. Hasta la ausencia, del artista asturiano Francisco Fresno, que abrirá sus puertas a partir de las 19 horas en la planta baja del Palacio de Velarde (calle Santa Ana 1).
De formación autodidacta y personalidad independiente, el artista asturiano Francisco Fresno (Villaviciosa, 1954) viene desarrollando desde 1973 una producción que, inspirada en la naturaleza, adquiere forma artística a través de la pintura, la escultura y la gráfica o, como en este caso, a través del dibujo y la instalación. Su atracción por la naturaleza ha hecho surgir en Fresno un sentimiento panteísta que le ha llevado a una percepción transcendente de la realidad y que, en los últimos tiempos, ha derivado hacia una simbología que refleja los ciclos naturales (de vida y muerte, de lleno y vacío, de positivo y negativo), dualidades que en sus inicios trabajaba por separado y que ahora reúne y pone a dialogar en unas mismas obras.
Precisamente en esta línea de trabajo ahonda Hacia la luz. Hasta la ausencia, exposición que se prolongará en la pinacoteca hasta principios de 2017. Este proyecto se concreta en tres piezas (dos instalaciones y una serie de fotografías) plenas de resonancias líricas que reflejan el proceso de erosión natural de delicadas hojas materializadas en porcelana, apreciándose el contraste entre la vida creciente de la naturaleza que las circunda y el residuo o incluso vacío que genera esa operación de desgaste y desmaterialización en una de ellas.
Esta mañana arranca en Madrid, en un encuentro celebrado en los museos Lázaro Galdiano y Thyssen-Bornemisza, el proyecto de I+D+i ARCHES (Accessible Resources for Cultural Heritage EcoSystems), una investigación financiada por la Unión Europea dentro del programa Horizonte 2020 y en la que participa también el Museo de Bellas Artes de Asturias.
ARCHES tiene como objetivo fundamental la creación de entornos inclusivos en el ámbito cultural, tanto dentro como fuera de museos y, para ello, desarrollará nuevas estrategias y herramientas que faciliten el acceso a recursos culturales por parte de personas con dificultades sensoriales y cognitivas. El proyecto parte además de tres puntos esenciales: una metodología participativa de investigación, la reutilización de los recursos digitales existentes y el desarrollo de tecnologías innovadoras.
Con un presupuesto total superior a 3,8 millones de euros, de los que cerca de 3,4 serán aportados por la UE, el proyecto se desarrollará a lo largo de tres años a partir del presente mes de octubre y hasta septiembre de 2019. En él participan un total de 13 entidades (universidades, empresas y museos) de toda Europa. Entre ellas se encuentra el Museo de Bellas Artes de Asturias, junto con otros 5 museos de proyección internacional: el Museo Lázaro Galdiano (Madrid) y el Thyssen-Bornemisza (Madrid), ambos en España, el Victoria & Albert Museum y The Wallace Collection, ubicados los dos en el Reino Unido y el Kunshistorisches Museum de Viena (Austria).
Más información: http://arches-project.eu
Facebook: @ArchesEU
Twitter: @ArchesEU
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Esta mañana, a las 12 horas, ha tenido lugar en el Museo de Bellas Artes de Asturias la presentación a los medios de comunicación de la exposición Colección Cubista de Telefónica, que abrirá sus puertas a partir de las 19 horas en la planta -1 del edificio de Ampliación.
La muestra, que se podrá contemplar en Asturias hasta el próximo 8 de enero, reúne 36 obras de gran calidad articuladas en tres ámbitos: la obra de Juan Gris –con piezas excepcionales del artista madrileño–, la visión de los otros cubismos con la obra de otros artistas contemporáneos que trabajaron en París (Gleizes, Metzinger, Marcoussis, Lhote, Valmier, Blanchard…) y, cerrando la exposición, la expansión internacional del movimiento recogida en la presencia de artistas españoles y latinoamericanos.
Instalada en el espacio de exposiciones temporales del edificio de Ampliación (planta -1), la exhibición se completa con el documental Juan Gris. Cubismo y Modernidad, de José Luis López-Linares y con una selección de publicaciones relativas al movimiento cubista. En torno a ella girará, además, un intenso programa de actividades, que incluirá desde conferencias a distintas actividades didácticas, como experiencias didácticas para escolares, actividades para familias y visitas guiadas para público general y adulto.
En el acto han intervenido D. Alfonso Palacio (director del Museo de Bellas Artes de Asturias), Dña. Laura Fernández Orgaz (Responsable de Colecciones y Exposiciones de Fundación Telefónica), D. Vicente Domínguez (Viceconsejero de Cultura del Gobierno del Principado de Asturias) y D. Roberto Sánchez Ramos (Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo).
El Museo de Bellas Artes de Asturias ha presentado esta mañana en rueda de prensa su nuevo Programa de Actividades para los meses de septiembre a diciembre de 2016, cuyo folleto cuenta con un nuevo y atractivo diseño creado por B.Alto.
Esta completa programación cuatrimestral está organizada, como viene siendo habitual, en torno a varios ejes principales: exposiciones, obra invitada, conferencias, cine y un variado programa de actividades educativas para escolares, profesorado, niños, jóvenes, familias, colectivos con necesidades especiales y adultos.
Entre las numerosas actividades que incluye, se podrían destacar especialmente la exposición Colección Cubista de Telefónica, que abrirá sus puertas el viernes 30 de septiembre, y el proyecto específico Hacia la luz. Hasta la ausencia, de Francisco Fresno, cuya inauguración tendrá lugar el 25 de octubre, así como la presencia como nueva Obra invitada de dos arquetas inéditas: una japonesa estilo Namban y otra virreinal peruana de barniz de Pasto, procedentes ambas de dos colecciones particulares. Conferencias sobre las exposiciones, obras invitadas y colecciones, y un nuevo ciclo de cine, centrado en este caso en las relaciones entre oriente y occidente, son algunas de las propuestas que, junto a la amplia programación educativa, complementan este variado programa.
El estudio del arquitecto navarro Francisco Mangado (Mangado&Asociados) fue galardonado con el Premio Internacional “Chicago Athenaeum” 2016 por su proyecto de la Ampliación del Museo. Francisco Mangado ha sido ya premiado en otras tres ediciones anteriores del certamen.
El Chicago Athenaeum y el Centro Europeo de Diseño de Arte de Arquitectura y Estudios Urbanos han concedido estos Premios Internacionales de Arquitectura 2016 a edificios y proyectos urbanos construidos en 40 países.
El jurado, formado por arquitectos y críticos de arquitectura, se reunió en Milán durante la Bienal de Venecia de 2016. Las características evaluadas fueron: el diseño y la innovación, la sostenibilidad, la creatividad, la marca, el diseño ecológicamente responsable, los materiales, la tecnología, las artes gráficas, el embalaje, y el diseño universal.
Según el informe del equipo técnico que analizó el museo asturiano, “el proyecto contempla levantar un edificio completamente nuevo dentro del complejo urbano. Es decir, la secuencia de las fachadas existentes alrededor se toma como una condición contextual, y estas fachadas asumen el papel de un ‘telón de fondo’ urbano, incuestionable”.
Destacan la unión entre los diferentes edificios que forman el Museo a través de pasarelas acristaladas luminosas y consiguiendo que el patio se convierta en un lugar de encuentro. También distinguen la luz: “es siempre importante en la arquitectura, pero más aún en un museo. Naturalmente, no nos referimos a la iluminación artificial, que por supuesto constituye un proyecto en sí mismo, sino a la luz natural. Lo ideal es que la presencia de la luz natural sea exquisitamente sutil. Y el proyecto ha tratado de trabajar hacia este ideal a través de la lógica de los huecos y por medio de la lógica de las claraboyas, que afectan directamente a las plantas superiores”. Y subrayan que “la nueva fachada de vidrio con un acabado elaborado produce un juego de reflejos cruzados en el interior; una interacción entre dos fachadas que crea un espacio de rica intensidad”. Además de mencionar los tragaluces en el techo, que, al estar situado detrás de la línea de la fachada, tiene poco impacto en el exterior, pero da una gran calidad al interior”.
Los proyectos galardonados pueden visitarse en Estambul desde el 2 de septiembre en la exposición The City and the World, que viajará posteriormente a varios países europeos.
